滚石唱片旗下新生代歌手孙盛希，出道几年不仅凭借优质专辑得到了金曲奖的认可，更凭借演唱《想见你》、《无神之地不下雨》等影视主题曲大获好评，实现口碑与市场双丰收，也得到了“金曲小歌后”、“新OST女王”等称号。
恰逢“滚石40”推出《滚石撞乐队 40团拚经典》企划，希希特地组建了孙盛希-希有乐团 SHI’s Band，参与这场音乐盛事。在考虑了多首歌曲之后，最终孙盛希选择了张震岳的作品《分手吧》，清澈的嗓音，像是聚光灯下的亮丽独舞，迭加木吉他，听感清香回甘，别有一番风味。
歌曲一经推出大受赞誉，小石头在此总结了十位华语乐坛知名乐评人对孙盛希版《分手吧》的点评（以下排名不分先后），快来看看各位专业老师都是怎么评论的吧~
耳帝
行业最具影响力乐评人
孙盛希的翻唱是这个企划中很特别的一首，因为是里面少有的以人声演唱为主体的一首作品，展示出了孙盛希极有辨识的人声与演唱细节，同时吉他又编得非常好听，整首很具有主流流行的扎实制作、完整规格与量体裁衣的编写，很有个人风格，会让人想起《Someday or One Day》。在一众乐队的另类与新的呈现下，孙盛希的这首显得比较通俗主流，但她绝不是没有另类化、复杂化它的能力，而是注重个人气质与作品的契合度，体现的是在能力与品位、技术与审美之间的出色拿捏。
Steven_爱音乐
新浪微博2021十大影响力音乐大V
听《滚石撞乐队 40团拼经典》经典重制企划，被孙盛希-希有乐团 SHI’s Band改编的张震岳《分手吧》惊喜到了！
这次的改编以吉他音色铺陈，在solo中以激昂的情绪做堆栈，佐以孙盛希独有的清澈而又空灵的嗓音，让人有一种就应该如此的酣畅淋漓之感。这也是另一种不同感觉的“分手吧”，少了一份遗恨，多了一份潇洒，让人在想要细品的同时不得不赞叹一句“余味苦涩，终有回甘”之韵味，有趣妙哉！
与原版相比，这个版本其实可能更打动我，它让我感受到了平静与洒脱，有一种历尽沧桑的淡然在！孙盛希干净的声线自带超脱空灵之美，让我们在听歌的时候将回忆都染成美好，让我们可以从容的面对分手。恰到好处的改编让人眼前一亮，恰如其分的留白也诠释着不一样的分手心情，用轻松的旋律引入一首悲伤的歌中，更增强了洒脱感，颇有“智者不入爱河”的醒世意味。
也许我们的分手有种种情绪，但我觉得我们都可以来听听这首改编，因为孙盛希用自己的歌声波澜不惊的诉说着，没什么大不了，不过是“分手吧”～
ChineseRock摇滚地狱
知名独立音乐推广者
「滚石撞乐队！40团拚经典」各位都听了没？
大学期间就有玩乐队的音乐人孙盛希在最近「滚石撞乐队！40团拚经典」企划中以希有乐团的名义快闪参加，翻唱了张震岳非常经典的一首作品「分手吧」，这首歌就是我每次KTV都会大合唱的存在，简单的旋律和词句却让这首歌更加地深入人心，张震岳直接爽快的演唱让原版有着独一无二的洒脱味道，而孙盛希这次的翻唱则赋予了这首歌千转百折的感情，和另一面的温柔，从大声宣告变成了轻声诉说，重复了三四次的副歌，孙盛希每一遍都唱出了不一样的情感，从决然到犹豫再到那一丝丝的不舍流露，可以说这是不同视角下的「分手吧」又一种优秀的表演方式。
听了马世芳专访孙盛希的电台，她在大学时期玩的乐队排练的曲目从东京事变到Radiohead再到一些韩国的独立摇滚乐队，这对她之后出道当音乐人加入滚石都有着非常大的影响，所以这次企划一公布，已经获得金曲奖最佳国语专辑以及入围最佳国语女歌手的她马上以快闪的方式组了希有乐团参加，时隔十年再一次过了一把乐队的瘾，翻唱了「分手吧」也算是滚石唱片的一次传承，从老大哥到已经可以独当一面的小妹，很有意义。
当然了，也不希望这是她一次就结束的乐队合作，以后有机会多试试乐队相关的创作也确实蛮棒的，作为乐队主唱，孙盛希很适合。
流水纪
知名乐评人、资深音乐企划、新浪微博2021年度十大影响力乐评人
孙盛希出现在“滚石撞乐队”特别企划之中，可谓一抹特别亮色——作为浩浩汤汤众乐队中唯一一位独立女歌手，虽然她并非以某个固定乐队身份出现，更像是携“希有乐团SHI’s Band”带来特别出演，但从2019年在第30届台湾金曲奖中入围多个奖项，最终斩获“年度国语专辑”，备受肯定的《希游记》专辑开始，我们便能感受到，孙盛希正是通过“玩band”方式和一群朋友创作音乐，最终成功脱离传统台式苦情女歌手模板，完成了脱胎换骨的自我蜕变，效果喜人。
重新诠释张震岳1998年《秘密基地》专辑中的作品《分手吧》，孙盛希最令我称赞的，是透过独立女歌手与乐队合作的不设限可能性，为“滚石撞乐队”带来了反其道而行之的新思路，张震岳的原版其实就是典型的摇滚乐队气质，开篇即用强烈的鼓点渲染出男孩心乱如麻又无可奈何的心情，副歌部分的电吉他更是不断加大一种愁苦的情绪，配合阿岳干净而无辜的声线，颇有一种被抛弃后的“赌气”冲击力，配合专辑专题“围绕在一个二十岁的年轻人的心情”，更凸显出青春期的迷惘，在我听来，甚至还有几分“小可怜”的感觉。
而跨越了20多年岁月，孙盛希呈现给我们的女声版《分手吧》，则有了另外一种截然不同的风貌——木吉他的开篇勾勒出了清淡的民谣味道，第一遍主歌到副歌，完全只以木吉他来衬托出孙盛希的演唱，她那清亮干净的音色，正喃喃低语着“写一封没有地址的信，想寄到你的心里，告诉你渐渐变淡的爱，你是否曾经注意”，一个冷静，无辜，内心伤痛却必须坚强的女性形象，鲜活地从歌声中跃然出现，从主歌到副歌的变化，孙盛希的情绪为整个编曲带来了“似缓却急”的变化层次感，那种介于克制与失控之间的诠释美感，从1分40秒那句“我们分手吧”，随着鼓点变化，完成了编曲到情感的双重升华。
是的，如果张震岳版本不断重复的“分手吧”，是男生知道变了心的对方即将要对自己说出的话，那么孙盛希的“分手吧”，则是女生确定变了心的对方已经无法挽回后，自己做出了一个决定——从第二遍主歌开始，吉他，贝斯，鼓多线加入，搭配着孙盛希歌声中愈来愈开阔的情绪流动，我们仿佛看到了坚强的女孩独自行走在一条此刻孤独，但注定会通往灿烂远方的道路上，第二遍副歌结束后的电吉他solo仿佛前进号角声，鼓励着我们放下不合适的感情，最后一遍副歌再转为开篇纯净木吉他伴奏，此时孙盛希的演绎，却已经褪去了最初的伤痛感，多了一份治愈、自信与洒脱——至此，一首原本充满伤感甚至“自暴自弃”气息的作品，透过孙盛希和“希有乐团SHI’s Band”的改编，焕发出了全新音乐生命力，也提供给了人们另一种新的理解视角：
分手吧，无论主动或者被动，你的内心，都应该在清醒以后，真正坚强起来。
这样的变化，正是孙盛希作为后辈音乐人，与时俱进的一次自我表达——她是在透彻理解了原作精神的前提下，做出了自然而然能让当下年轻人具备共鸣的重新演绎，也淋漓尽致地体现出“滚石撞乐队”这个特别企划在如今华语乐坛的创新意义，请注意，我们要的不是一成不变翻唱的保守，不是新瓶装旧酒的投机，而是在这些经典金曲滋养下，唤醒曾经纯粹做音乐的初心，再以当下的技术、情感、思想，表达真正“撞出火花”的创新，而孙盛希这一次的绽放，很美很动听。
卢世伟
资深评论人、北京音乐台《音乐周刊》编辑部主任
《分手吧》出自张震岳1998年的第四张专辑《秘密基地》，这其实也是刚刚退伍归来以一首《爱的初体验》由可爱偶像脱胎换骨成摇滚分子的张震岳真正开始找到自我音乐表达方式的一张专辑，整张专辑呈现的是一种二十岁年轻人赤裸青春的状态，前卫而放肆，备受好评，这首《分手吧》也获得了第六届华语榜中榜TOP20歌曲奖。
转眼23年过去，这首《分手吧》从当年的摇滚青年张震岳辗转到R&B才女孙盛希的手中，斯人彼时的语境与此姝当下的心境自不可同日而语。新版《分手吧》听下来，一个直观的感受是，当年张震岳的《分手吧》主要唱的是一种情绪，此时孙盛希的版本则更像是还原一种情境，或者说是一种层次分明起承转合的分手场景。开篇的木吉他清澈纯净，让故事从一段单纯的思念和回味开始，然后乐队加入来共同还原这段分手的来龙去脉，故事中主人公的情感碰撞与交错，浪漫中带着激烈，而后一段电吉他SOLO，让故事的情绪尽情发酵与发泄，而后，当所有激情散去，只剩下一把清冷冷的木吉他，伴着这孤身只影的一声清叹，为所有的不甘与遗憾都划上一个句号。
可以说，这也是一首完全改变了原曲调性的改编，完全抹掉了原曲那种带点痞味的叛逆不羁感，而转以女性思维来刻画出一段缱绻不去的纯情，在甜美、洒脱与感伤中逐层推进与展开，细腻婉转中又不失丰富的情感色彩，这样的改编，虽是与原曲大相径庭，却又合情合理，另辟蹊径，为原曲挖掘出另一种色泽与光彩，让一首经典作品在历经时光荏苒后又找到一种新的生命力，这应该也正是此次“滚石撞乐队”想着意要去撞出来的目标和意义吧。
呆若木一
知名乐评人、作词人、唱片企划、新浪微博2021年度十大影响力乐评人
孙盛希在《滚石撞乐队!40团拚经典》里重新改编演绎了张震岳的《分手吧》。
张震岳的原版本身以bandsound主导，在一开场就铺开鼓点，副歌处用电吉他奏出些许摇滚味，气质硬朗。孙盛希则以温柔的角度唱出了这首歌的细腻面，第一遍主副歌纯以木吉他的弹拨伴奏来突出人声的情感细节。
孙盛希的演绎很有格调，声音里的律动感、语气里时而加入的微微叹息和副歌处的换声都在淡然之下塑造出了一个感性的形象。在第二遍加入完整乐队编制后，整首歌也依然保持着这种温柔的细腻感，没有洒狗血，只是略有上扬和波动，保持在一种清透的伤感氛围中，最后又回到了吉他伴奏中结束。如果说原曲更着重于《分手吧》的洒脱面，那么孙盛希的版本就更着重于《分手吧》里那些细密的怅然心绪。
三石一声
知名乐评人、音乐企划、音乐厂牌主理人
孙盛希 & 希有乐团改编的《分手吧》是本次企划的一个亮点。吉他、贝斯、鼓的乐器基本配置，有还原到分手这件事一个女生视角的淡淡伤心，相比较张震岳原版里面 Bandsound 的浓烈气氛，孙盛希显然就释然不少。
《分手吧》是孙盛希以乐队主唱身份发行的歌，所以在音乐气质上更乐队化，和她个人身份唱的 R & B 风格全然不同，倒是有令我回想起在《想见你》剧集开头孙盛希唱《Someday or One Day》的淡然美好，或从歌曲文字内容层面来看，一段不合适的恋爱，分手是最好的结局，双方都会收获到能重新开始去遇到下一段幸福的可能性。孙盛希版的《分手吧》就有在编曲层面，给下一次的幸福做出留白的聆听空间。
光荣
知名音乐博主、新浪微博2021十大影响力乐评人
“滚石撞乐队 40团拚经典”企划中个人最喜欢孙盛希改编张震岳的《分手吧》。《分手吧》最早收录在张震岳1998年发行的专辑《秘密基地》里，孙盛希此次改编专门组了孙盛希-希有乐团 SHI’s Band，一般华语女歌手组乐团/乐队，从戴佩妮到刘惜君，基本是以摇滚风格为主。这次孙盛希的乐团化改编格外清新起来，编曲做了很多减法，选择木吉他，更凸显了孙盛希音色。中间贝斯、鼓的配合工整默契，这也是乐团化改编的好处，非常有立体感；很喜欢那段电吉他solo，很都市，很洒脱。
孙盛希不是单纯的翻唱，从编曲到演唱都注入了个人的东西。在听到《分手吧》的前半部分的时候，会想到孙盛希两年前自己的歌《Someday or One Day 》，两首歌同样有木吉他，还有一个原因是孙盛希的转音和唱腔太有自己的感觉和节奏感了。好期待孙盛希和乐团配合唱这首歌现场的样子。
赵南坊
新浪微博2021十大影响力乐评人
孙盛希特地组建希有乐团 SHI’s Band参与本次的重磅企划。从歌手到乐队主唱，角色有所转变，但唱作属性始终如一，具体到这首歌曲的改编思路同样是突出演唱性。由此，在40首乐团性质的歌曲中，这一首相当特别。这个选择是符合孙盛希个人辨识度的，我记得在其个人此前专辑《出没地带 Where is SHI?》中，文案里孙盛希提到过，“我就是喜欢好听的音乐，期待我做的音乐可以变成流行”。可以看出，她对于歌曲的入耳度和可听性有特别的讲究。这点恰好在这版《分手吧》体现得清晰，整首歌曲，无论是人声还是音乐，都具备强烈的记忆点。
孙盛希的人声磁性充足且充满变化，在演唱方面她的控制意识和设计意识都非常出色，将“分手”这个话题的伤痛感演绎到真切且显现戏剧感。编曲则是担当着为人声服务的任务，清新的Band Sound质感，实时与人声形成呼应，强化了孙盛希演唱的动态起伏还有情绪浓度。《分手吧》中体现的“撞”不是先锋实验性质的，而是基于自我特质的自由施展。孙盛希做到了。孙盛希所做的是技巧与情感的充沛自洽，歌曲中你可以体验到这两者自然黏合的最佳状态。
陈北及
知名音乐博主，网易云音乐歌单达人
“滚石撞乐队 40团拚经典”这个Project中，孙盛希算是比较特别的一个，当时她知道公司有这个翻唱计划时候，就决定也要加入，拉来了吉他手屠恒、贝斯手奥迪、鼓手小冠临时组成了“希有乐团SHI’S BAND”，并且翻唱了阿岳的在1998年《秘密基地》专辑的金曲《分手吧》，与阿岳那种痞痞、阳刚直白、自由奔放呈现出来的也不尽相同；更偏向Shawn Mendes那类的乡村摇滚，为解决整首歌不同段落歌词重复、简单又不简单的旋律中，难以表演的难题，用了堆叠法来铺陈，开头用了单一把木吉他的编曲，到中间段叠的Band Sound，再到最后把编曲都抽掉只留下Vocal，展现女性在情感中不同阶段的诠释，翻唱的非常之好听。
希希在出道后也尝试过不同曲风，一开始更偏纯的流行音乐，后来终于在《希游记》专辑中尝试出最适合自己的风格，而她在韩国时也曾玩过不同曲风的乐队，相信假如这只希有乐团开始正式运行的话，又能带给乐迷更多惊喜。
