谁都想不到,98版《水浒传》中最惊心动魄的一幕差点让扮演武松的丁海峰丢掉了性命。
那是整个拍摄的最后一场戏,丁海峰和一只真正的老虎展开的生死对决。导演组真的是太拼了,为了让观众感受到最真实的打虎场面,他们甚至找了一只活的老虎!。
为何非得等到最后才拍这场戏?其实,导演也怕发生意外,一旦演员出了什么事,那么后面的戏就无法继续了。
果然不出所料,这老虎可不是好惹的。在拍摄的过程中,它直接一巴掌呼在了丁海峰的脸上。那一下,丁海峰的脸瞬间就肿了,还流了血。
这才是真正的演员,真正的演员!至于丁海峰,他拍摄了整整三年的《水浒传》,最终拿到的片酬仅有十万块,这样的精神真让人感动。
现在的某些流量小生,拍个广告都不正眼看人。
拍摄《水浒传》时的条件真是艰苦到家了。虽然投资高达4000万,但大部分都砸在了制作上,演员们的待遇能省就省。
有句经典的话也说道:"望远处观看,像为躲避灾难的难民,接近一看,则像要讨饭的,仔细一看,原来是在拍摄《水浒传》的。"这句话虽然是开玩笑的,但却揭示了真相。
最绝的是他们拍摄烟雾场景的操作,其他剧组都是用专业的烟雾道具,他们却直接点燃一根木头,用真烟熏!演员们被熏得灰头土脸的,就像真的进了梁山一样。
就是这样的"穷剧组",却创造出至今让人难以忘怀的经典场景。
实话实说,现在的影视剧投资动辄几千万甚至上亿,可拍出来的效果却不尽如人意,不如当年那些“穷编导”和“穷演员”拍出来的作品实在。
这或许就是讽刺的地方:不是因为没有钱就拍不出好戏,而是有些人忘记了演戏最需要的东西。
说到穷剧组的故事,那可真是一部血泪史啊!但不得不说,有时候越是没钱,越能逼出惊人的创意。
温碧霞出演港版《封神榜》中的妲己一角,被赞誉为"最美妲己",这一称号并非空穴来风。她的精致妆容,从傻白甜到心狠手辣的演技过渡,都表现得恰到好处。
这是事实,观众还真是没发现。
说到省钱的妙招,陈浩民头上戴的纸皮发冠绝对是个不错的选择。这并不需要什么贵重金属打造,而是剧组用硬纸皮手工制作的。
陈浩民每次拍动作戏都小心翼翼,生怕一个动作太大把纸皮发冠给折了。
而《武林外传》这部剧总投资才1000万,80集的剧集连件像样的戏服都买不起。演员们只能轮流穿同一件衣服,今天你穿完明天我穿。
这些穷剧组,尽管条件艰苦,但创意却十分出色。他们用纸皮制成华丽的发冠,用塑料模拟神器,一件戏服也能穿出不同的韵味。
现在的剧组动不动就喊着要特效要道具,花费数千万甚至上亿,但效果却不如当年这些"穷"出来的精品。
说直白些,拍戏不在于道具的贵重,而在于用心和创意。
这些穷剧组的故事无疑是在给那些大制作鸡蛋里挑骨头,揭示了钱并不是万能的,真正决定胜负的是创意和用心。
说起《武林外传》这部被评为9.6分的经典喜剧,我们无法想象其拍摄背景是多么的糟糕。
剧组为了节省开支,选择了一处荒芜人烟的深山老林,并在那里搭建了一个简陋的棚子作为拍摄场地,这座棚子没有盖上哪怕一块像样的屋顶,四面八方都漏风。
冬天的温度低得令人难以忍受,特别是如果遇上坏天气。演员们早上起来时,发现门把手都结冰了,门都推不开。他们必须先烧壶热水,把门把手上的冰化开,才能开始一天的工作。
这种环境下,蛇虫鼠蚁都来凑热闹。有一次半夜,一只巴掌大的蜘蛛突然从天而降,啪叽一下掉在女演员身上。
真是差点给人家吓死了。
这个剧组最绝的是他们的伙食问题。《武林外传》里经常有吃饭的戏份,你以为那都是道具?错了!那可都是演员们的盒饭!剧组想出了一鱼两吃的绝招:既当道具又解决伙食。
问题在于,演戏哪有一次就成功的呢?一场戏可能要拍好几次,饭菜都凉透了也得硬着头皮吃下去。演员们经常闹肚子,只有要减肥的沙溢因为不吃这些,反而躲过一劫。
这么一个剧组,80集总共就投资1000万,请明星都舍不得。小贝那会儿一集才挣500块,现在的网红挣钱可比这容易多了,一条短视频都不止这个价。
可是你知道吗?就是在这样艰苦的环境里,这帮演员靠着一腔热血,拍出了一部让无数人笑着笑着就哭了的经典剧。
这不仅仅只是演技的问题,而且是一群人真心实意地将生命献给了演出。
看看那些动不动就要求五星级酒店、专属保姆车的小鲜肉
这才是真正的演员,真正的剧组。拍好戏不在于条件有多好,而是要有这么一群不怕苦不怕累的人坚持。
想到这,实在是不知道是该佩服老演员的敬业,还是该心疼他们的付出。
《水浒传》为了拍这部剧,投资了4000万,整整花了三年时间。然而,像丁海峰这样的主要演员,拿到手的片酬只有10万元。而现在的流量小生,随便接个广告,都得谈几百万起步。
这真是让人感到心酸。
现在的当红小生接戏的标准都变了,他们不再关心片酬,而是更注重住的酒店是不是五星级,周边配套设施是否齐全。
对比看来,若是条件不达标,人家就会转头就走。再看看当年的《武林外传》剧组,连个像样的棚顶都没有,演员们却照样拼命演出好作品。
《水浒传》因为经费不足,108将只拍了43集就草草收场,很多好汉因此无法出场,很多精彩的故事无法展现,这实在是太令人惋惜了。
如今的演员,真心为了演戏的还有几个?大部分人的心思都不在剧本和角色上,拿着天价片酬,演技却差强人意。
这个演员在片场总是依赖替身,连简单的动作戏都不肯亲自上阵。
现在的演员除了表面上的表演,更多是在追逐名利,敷衍了事,以演员为职业的意义和本质发生了巨大的变化,过去演员拍戏是为了实现梦想,为了向观众交付一份满意的作品。
也就是说,现在的条件并没有变差,而是人们的心态发生了改变。
我希望制作方能够好好考虑,与其花费高昂的费用去邀请流量小生,不如将这些资金用在更有意义的地方。
这剧要是不经典,观众能气得砸电视吗?
在98版《水浒传》里,李雪健老师饰演的宋江跪拜招安的那场戏,令一位湖南观众大为愤怒,以至于他砸碎了家里最值钱的电视机。
这演技得有多精湛,才能让观众产生如此强烈的情感共鸣?后来李雪健回老家,乡亲们都不让他进村,说见着他就想揍他。
再次看看温碧霞版的港版《封神榜》,为什么大家都说她是“最美妲己”呢?她并不需要浓妆艳抹,仅仅凭借实力演绎,从原本的傻白甜到后来的黑化心狠手辣,这样的表演让人称赞不已。
一眼眼神、一抹微笑将妲己的妖艳媚态展现得淋漓尽致。
《武林外传》能拿到9.6的超高分,全靠演员们的坚持。他们没有豪华片场,没有精致道具,甚至连一顿热饭都吃不上,但他们用真心实意赢得了观众的喜爱。
这部电视剧承载了许多人的青春回忆,虽然已经过去十多年了,但仍然被奉为经典。
回望这些作品,越发感觉经典并非是用钱堆砌而成。那时的演员在最为艰辛的环境中反而能塑造出那些让人无法忘怀的角色。
为什么呢?因为他们并不是在演自己,而是在真真正正地演戏。
虽然是用纸糊的道具,轮流穿戏服,拿着菲薄的片酬,但这些都无法阻挡他们追求完美的决心。归根结底,不是没有条件,而是有一群真正热爱表演的人在坚守。
现在的影视圈总是大肆宣扬缺钱,但是真正缺少的是全情投入的精神。好的作品并非都是靠砸钱就能砸出来的,更多的是用心去打磨出来的。
这些"穷剧"之所以能成为经典,可能就是这个原因。