谁说京味儿戏骨只有老一辈呢？《梦中的那片海》里，90后演员赵昕以叶芳一角，向观众展示了新生代北京演员的实力。

还记得2008年北京奥运会的宣传片吗？那时候新人赵昕还在中戏上学，清新脱俗，被张艺谋相中成为了宣传片的女主角。至今已经过去了十六年，当年的奥运宣传片女主角如今已经是32岁的演技派女演员。

网友们认为，赵昕饰演的叶芳是一个又通透又清醒的角色。虽然在《梦中的那片海》中，她只是一个配角，但是她端庄的外形和独立清醒的性格却抓住了观众的心。她并不是个传统意义上的花瓶角色，而是一个有态度、能讲道理、懂人情的新时代女性。

毕业于中戏的赵昕并没有停下前进的脚步，她通过《传闻中的陈芊芊》《幸福触手可及》《大秦赋》《今夕何夕》等多部作品的磨砺，使得演技日益纯熟。

很多人并不知道，这些年她一直在默默打磨演技，一直在等待一个能够展现自己演技的角色。

真是天助我也，机会终于来临。在《梦中的那片海》这部剧中，叶芳恰恰成为了赵昕的转折点。剧情中，每当叶国华（由刘芮麟扮演）遇到问题，身为妹妹的叶芳总是能用自己的理性和智慧化解矛盾。

赵昕的演技不张扬却有分寸，这让她收获了不少新粉丝。

有专业影评人这样评价赵昕：演员不分大小，关键看能不能演出角色的韵味。从奥运宣传片的青涩女孩到如今能够精准拿捏角色的演技派，赵昕用十多年的时间证明了北京新生代演员的实力，他们同样能拍出好戏。

这难道不是最佳的“圈粉”方式吗？赵昕以叶芳这个角色告诉我们：好演员，不受年龄和戏份限制，能打动人心才是真正的实力。

提起京味演员，大家就会想到"老戏骨"连奕名。

真是没有想到，连奕名的戏剧人生竟然是这样一个有趣的故事。他从小在京剧世家长大，父亲是一个京剧迷，因此，在耳濡目染之下，连奕名也爱上了京剧。

后来，考取中国戏曲学院的他，毕业后竟然在中国京剧院工作过一段时间。这段经历令他在表演中总是流露出一种独特的“戏味儿”。

记得他在《血色浪漫》中饰演警察张海洋的时候，观众们就被他的演技所震撼，演技十分过人。这次在《梦中的那片海》里出演高队长，又让人们看到了他熟悉的影子，使观众们十分兴奋。

提到老北京演员，高冬平是不能被遗忘的。他被誉为北京人艺的"五虎"之一，和冯远征、吴刚、丁志诚、王刚这些大咖同享盛名。

虽然与其他几位演员相比他在影视剧中的露脸机会较少，但是这次在剧中饰演的梁东一角，却把角色塑造得非常符合"局气"的感觉。

高冬平在《大明宫词》中饰演的张昌宗给观众留下了深刻印象，成为了其代表作。近期，他在《梦中的那片海》中再次展现出了精彩的演技，给观众带来了不少惊喜。

从北京人民剧院学员班走出来的演员都有这种本事，他们总能把小角色演得有滋有味。

接下来谈谈44岁的小演员冯粒。出生于1979年，毕业于中央戏剧学院，曾在顾长卫导演的《孔雀》中饰演张静初的傻哥哥，从而一举成名。

他这次在剧里饰演刘厂长，虽然只有五分钟的戏份，但将角色欺软怕硬的气质演绎得淋漓尽致，既生动又讨厌，展现出了他深厚的表演功底。

这些老戏骨就如同北京胡同里的老砖，看起来平平无奇，但是每一块都饱含着岁月的韵味。他们在剧中演绎的不仅仅是角色，更是一种老北京的生活气息。

《梦中的那片海》中所展现的那个年代感，离不开那些老戏骨的细腻演绎。

只需看看这些京味演员，就能不自觉地被他们吸引住。无论他们是出身于戏曲还是话剧，他们都在用自己的方式，生动地演绎着那个年代的北京故事。

这就是所谓的传承，并不是简单地模仿老北京的腔调，而是通过演员的演技将那份真实的生活气息传达给观众。

"我宣布，《梦中的那片海》里最气人的角色非叶国华莫属！"这条评论被众多网友转发和点赞。然而，随后就有人反驳道："叶国华有多让人生气，刘芮麟的演技就有多厉害。

出生于1990年的刘芮麟毕业于北京电影学院，今年32岁。自出演《三生三世十里桃花》、《暴风眼》、《许你万家灯火》以来，这位年轻演员在演艺事业上不断进步。

然而，这一次在《梦中的那片海》中，他可是接了个"烫手山芋"。

叶国华这个角色，设定让人很上火。他是男主肖春生的发小，能力和格局都不如人家，还贪慕虚荣、嫉贤妒能。

这种角色的扮演，演得不好就会变成脸谱化的配角，而演得好却能让观众记一辈子。

叶国华在什刹海冰场的表演中显得十分怯懦，以至于不敢站出来。当贺红玲因为肖春生的勇气而爱上他时，叶国华后悔莫及。

于是他抓住一切机会讽刺挖苦春生，这让人看了直上火。

最绝的还是列车救人那场戏，春生刚刚差点为了救人失去生命，而叶国华这时候倒好，转瞬间就坦然接受了因战功带来的荣誉和祝贺。

刘芮麟的表演将角色的无耻表现得淋漓尽致，让观众又恨又解气。

“很佩服叶国华把那种怨天尤人式的无辜感、虚伪以及理直气壮的阴暗感表现得淋漓尽致。”电影评论家忍不住赞叹。确实，演绎出人物内心的矛盾和挣扎并不容易，同时还要让观众看得又气又舒服，更是难上加难。

刘芮麟成功地用精湛的演技演绎了一次漂亮的角色。

把人物的内心和人际关系的复杂性完美呈现，这不仅仅是在演戏，无疑是对人性阴暗面还原的最好诠释！从他的表情变化到眼神流转，再从他的态度转变中，你可以看到他的演技之精湛。

每当他在剧情中表现出对他人一副虚伪面孔，而后又在背后暗自算计的时候，你不禁会感叹，这哪是在演戏，简直就是现实生活的真实写照。

有意思的是，人们越讨厌叶国华这个角色，反而证明了刘芮麟演技的成功。这大概就是演员的魅力：用精湛的演技，让观众对角色产生强烈的情感共鸣，即使这个情感是讨厌。

从这个角度看，32岁的刘芮麟算是完成了一次演技上的突围。他用叶国华这个角色告诉我们：好的演员不害怕演讨厌的角色，而更应该担心的是能否将角色的灵魂演绎出来。

最终，他成功地做到了。

这位中国北京籍演员在本次演技爆发中表现出色，让人无法忽视。非常期待他在未来能塑造更多让人又爱又恨的角色。

要说《梦中的那片海》里的年轻一代，真的需要提到一位名叫吴岳阳的27岁男生。但其实，他的本名叫做吴羽卿，大家可能对这个名字不太熟悉，实际上，他是演员吴刚和岳秀清的儿子。

1996年出生的他，虽然曾留学美国雪城大学，但骨子里却流淌着纯正的老北京血液。

在《狂飙》中饰演陈书婷儿子高晓晨的演员，也在《梦中的那片海》中出演了小六的角色。尽管戏份不多，但他的纯正北京范儿立刻让观众入戏。

只要听到一口地道的北京口音，就能让人觉得这孩子绝对是个懂老北京的。

再来看看张皓越，他毕业于中央戏剧学院，是一位著名的"京味儿"剧演员。他出演的《胡同》、《与青春有关的日子》、《什刹海》等作品中都有精彩的表现。

这次他在剧里饰演李上游，一个四九城的恶棍形象，他用出色的演技，将这个角色演绎得既坏又有味道。

土生土长北京演员的与众不同之处在于他们有一种与生俱来的生活质感。例如，吴岳阳在饰演小六这个角色时，他的表演显得特别自然，仿佛不是在演戏，而是在讲述自己的生活。

复观张皓越塑造的李上游，他那股浑然天成的市井气息，正散发出纯正的老北京韵味。

这些年轻演员与老戏骨之间既有传承也有创新。老一辈为他们打下坚实的基本功，但年轻人也积极发挥，在角色诠释中融入了新时代的理解。

有意思的是，这些本土演员在剧中表现得淋漓尽致，某种程度上成为了其他演员的"参考书"。他们在演绎时候自然流出的北京范儿并非假装，而是从小耳濡目染的结果。

本土演员的独特价值在于他们不需要刻意去揣摩北京人的神态，因为那就是他们的日常。这种与生俱来的真实感才是最难得的演技突破。

说起《梦中的那片海》的主演阵容，存在一个有趣的反差。剧中的京味儿和男主肖战的重庆背景形成鲜明对比。

这位来自重庆的小伙子的京腔京调却出人意料地让人惊喜，他把老北京味道掌握得稳稳当当，像模像样。

剧中肖战饰演的肖春生一开嘴就是地道的北京腔，观众们还以为是配音，殊不知这是肖战下苦功夫练出来的。

这就是演员的专业态度，他们为了角色能够做到将外地口音改成老北京味儿。

江苏出了李沁和曹斐然两位美女。

在这里，我不得不介绍一下张龄心。这位来自上海的演员在《父母爱情》中成功地扮演了肖艳秋的角色，成功地呈现出北京大院的气息。

同样，来自吉林松原的鲁诺在《狂飙》中饰演的四九城天哥也非常出彩，其所饰演的市井气息也十分到位。

但要说最有趣的，我认为非天津组合——尤宪超和高源莫属。尤宪超出演黑子，高源饰演赵小惠。因为天津离北京很近，有着相通的方言文化，所以他们在演绎北京人角色时表现得相当出色。

值得一提的是，这些非北京籍演员的加入，反而更加凸显出本土演员们的独特魅力。就像做菜时加入调料，有了对比才能品出正宗的风味。

这个全球化时代，地域文化怎么传承让人深思。这部剧或许给出了答案：演员来自哪里并不重要，重要的是他们要真正理解和尊重地域文化的精髓。

《梦中的那片海》这部剧的独特之处在于，它利用一群来自天南海北的演员，演绎出了一个纯正的北京故事。正是因为这种多元的碰撞，使得这部剧的北京味道格外浓郁。