石壶，原名陈子庄（1913年10月15日-1976年7月3日），四川荣昌（今属重庆市永川区）人，现代著名国画家，被誉为“画坛怪杰”。他自幼喜爱绘画，受父亲民间画工的影响，初学工笔，后改写意。青年时期，石壶以画纸扇为生，生活虽艰辛，但始终未放弃对艺术的追求。他的艺术生涯充满了传奇色彩。早年，他在成都等地卖画为生，历经坎坷。然而，正是这些艰难的经历，磨砺了他的意志，也丰富了他的艺术内涵。抗日战争前，齐白石、黄宾虹两位艺术巨匠先后寓居成都，石壶有幸得到他们的亲授，画艺大进，眼界大开。此外，他还深入研究朱耷、石涛、吴昌硕等艺术大师的精髓，为他的艺术发展奠定了坚实的基础。
石壶擅长山水、花鸟、人物画，同时精通书法、篆刻和诗词。他的作品不矫饰、不做作，无斧凿之痕，无匠人之气，看似平淡无奇，实则返璞归真，信手拈来，恰到好处。他善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，令人玩味不尽。石壶追求简淡孤洁的艺术风貌，认为“最好的东西都是平淡天真的”。他的绘画技艺并非师承传统，而是深受民间画工影响，进而对传统文人画进行技法上的革新，形成了别具一格的笔墨语言和绘画风格。他的作品充满了浓郁的生活气息和写生变化的现实精神。他笔下的巴蜀山川、田园胜景、农舍人家、花卉、蔬果、鸟雀、动物等景物，都显得生动而富有情趣。他的山水画，情随景迁，一图一境，一境一意，从不同侧面展现了令人醉心的田园风情。他的花鸟画，用笔率性，构图奇倔霸悍，设色明丽，充满了生命力和艺术感染力。
石壶的艺术风格独具匠心，可以用“平淡天真，迹简意远”来概括。他的绘画作品追求简致的笔法和笔意，构图、形象和运笔设色都朴实无华。他强调情景交融，认为“孤融情景于一体，会句意于两得，其画自有妙境”。在他的作品中，常常可以看到一些内容和构图上大体相同，但又不尽完全相同的作品，这些可能是他平常练笔而产生的，却也无意中展现了他对艺术的执着和追求。他还十分强调在绘画中使用书法用笔，认为这是保证线条质量的关键。他的线条流畅而轻松自如，具有极大的柔韧性，而形象无不生动准确，达到了烂熟的境地。这种精湛的技艺和深厚的功底，使他的作品充满了艺术魅力和感染力。石壶的艺术成就得到了广泛的认可和赞誉。他的作品不仅在国内享有盛誉，还在国际上产生了深远的影响。1988年，他在中国美术馆举办的遗作展轰动了整个艺术界，使人们重新认识了这位被遗忘的艺术大师。他的作品被众多博物馆和私人藏家珍藏，成为了中国近现代绘画史上的瑰宝。他的艺术风格和创作理念对后世的画家产生了深远的影响。他坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，清理出了一条与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。这种创新精神和探索精神，为后世的画家提供了宝贵的启示和借鉴。
