绚丽如梦境，静谧如天堂。

李安在《少年派的奇幻漂流》中，用镜头描摹海上奇幻景色，为我们奉上了一场酣畅淋漓的视觉盛宴。

他的成功得益于中国山水画的熏陶。我们要让孩子成为美的创造者，也要让他们先学会发现美，感受美，在美的熏陶中滋养精神，获得成长。其中，美术室的建设就尤为关键。

一、光线，让幼儿看见梵高的魔法世界

创造美的第一步是发现，既要发现空间、花草、艺术品之类的静态美，也要敏锐地发现人体、动作等动态美。

绘画的过程则是一个观察的过程，观察色彩的差异，明暗对比度，人体比例，空间变化等。

无论哪一种，都需要注意美术室中光线的利用。

灯光可以营造视觉焦点，让孩子们把视线投射到美术室中重点陈设上，产生戏剧般的舞台效果。而通过扬抑、虚实、动静、隐现等手法，灯光也可以改善美术室的空间比例，让狭小的空间具有层次感和氛围美。

如果说灯光是点亮美、成就美，那么自然光就是美术空间的灵魂，它让儿童感知美的本质和纯粹。

路易斯 • 康曾说过 ：“对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。”

一个合格的美术室应该能保证自然光均匀地洒落在每个儿童的画布上。这种明亮、纯粹的光线，能够提高孩子们对色彩差异的感知，增强他们的艺术敏锐度。

二、色彩，是点亮艺术之旅的魔术棒

张大千说过：“色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它”。如何控制美术室中的色彩呢？诀窍就是宁缺毋滥，只画龙点睛，不画蛇添足。

色彩是“会说话的”，红色、橙色、黄色等暖色调能传达温暖、明快、强烈、欢喜的情感；蓝色、绿色、紫色等冷色调则诉说着冷静、阴郁、寒冷、沉稳的情绪。

在儿童的视觉识别系统中，色彩的存在感是大于轮廓和形态的。因此，过于饱满、繁多的色彩会让人感觉杂乱和烦躁，难以把握空间主氛围。

在美术室设计中，要以大面积的主色为主导，辅助2～3种色彩，形成既整齐统一，又眼前一亮的视觉效果。

如大地色、原木色、白色就是常见的空间主色调，在此基础上，用冷暖对撞的亮眼陈设增添色彩，既起到了点亮空间的作用，也能帮助幼儿认知色彩在空间中的比例和效果。

三、空间，把画布上的魔法呈现出来

艺术往往因热爱而触觉敏锐，而热爱需要我们在艺术启蒙时期给予儿童及时的正向反馈。也就是给儿童提供一个良好的展示平台和学习环境。

在美术室中，我们需要给孩子们留出一个作品展览区。悬挂式、展板式或投影式等都帮助孩子们展示艺术才华和创作成果，激发他们的创作和交流欲望。

在这种正向激励下，孩子们会更有自信和成就感，在绘画过程中也更能沉下心来观察、思考和创造，逐渐领悟美的意义，获得更高的艺术修养。

总而言之，美术室是幼儿表达情感和探索世界的平台，成长的过程中孩子们会有一些无法用语言表达的情感和想法，而画画的过程就是将生活留在他们脑海中的画面用思想丰满然后呈现在纸上。

优秀的美术室能够助力这一过程，让孩子们大胆地进行创新和尝试，去发掘生活中事物的细节，创作出更有个性和感染力的作品。