中国有这样一种非物质文化遗产，发源于原始社会，但直到近代才得以流传开来，明明是艺术的明珠，却因为语言限制长期困于一地。
阿诗玛相较其他艺术形式来说知名度较低，这不是因为它有所缺陷，而是因为长久以来，阿诗玛都以彝语形式传唱，成为云南石林彝族自治县独有的，流传千年的文化瑰宝。
民间传说阿诗玛《阿诗玛》是流传在云南石林彝族自治县的一个民间传说，以歌曲的形式讲述了一个撒尼姑娘的凄美故事。
因为不愿屈从权贵，少女被迫和爱人分离，化身为河边的一片山崖，以回声神的身份，继续传唱不屈和自由的歌曲。
阿诗玛作为智慧和勇气的代表，形象的展示了彝族撒尼人的不屈不挠，和对光明的向往。
根据学者研究，阿诗玛最早可追溯到刀耕火种的原始时代，后来经过封建社会时期孕育发展，成为撒尼人民口耳相传的民间歌谣。
传承与发展最初《阿诗玛》的传承全靠口耳相传，将歌曲中所蕴含的价值观念以歌曲的形式传唱，直到步入近代，《阿诗玛》才有了书面和现代传媒的渠道。
阿诗玛作为叙事诗，其中饱含了大量伏笔、夸张、讽刺的手法，和比喻、顶针等修辞手法，以形式的高度活跃，极强的表演出阿诗玛中的跌宕起伏。
若是以唱词的形式表现出来，则采用了喜调、悲调、哭调、骂调等形式，传播方式灵活多变，适用于祭祀、嫁娶、日常等多种场合。
民间调和毕摩调目前阿诗玛流传在世的流派主要有两个系统，分别是民间调和毕摩调。
毕摩是彝族的祭祀，因而毕摩流派相较民间调来说，更为严谨庄重，民间调则更为自由随性，不拘于环境，在劳动时也能便于传唱。
20世纪50年代以来，阿诗玛被翻译成汉语在内的多种语言，先后在多国发行了不同的版本。
其中比较有代表性的事迹包括1953年，云南军区剧团第一次将《阿诗玛》改编成为剧本搬上舞台，随后又作为我国第一部彩色宽屏银幕音乐故事影片上映，后又在日本和西班牙等国家分别获得过奖项，足可见其影响力。
非遗阿诗玛自2006年，阿诗玛入选为国家非物质文化遗产以来，阿诗玛在民间及官方都出现了不少研究和传唱组织。
但随着社会进步，越来越多的彝族人走出村落去往大城市发展，阿诗玛的传承也面临困境，与此同时，挽救阿诗玛的努力也层出不穷。
2008年，阿诗玛文化传习馆建成，2012年，阿诗玛传习馆培训班开课，相信只要同舟共济，阿诗玛的歌声将继续在辽阔的彩云之南流传下去。
