《九龙城寨之围城》的热映，对于喜欢香港电影的观众来说，无疑是个巨大的惊喜。

电影中随处可见的港片元素，不仅让观众重温了老港片的味道，更唤起了观众对于香港动作片的怀念。

这次，咱们就循着《九龙城寨之围城》的脚步，回望一下10大香港经典动作片，顺便再给它们排个座次。

看看这些让人过目难忘的香港经典动作片中，有没有你喜欢的。（豆瓣评分排序）

第十名：《导火线》7.5分

《导火线》是甄子丹和叶伟信继《杀破狼》《龙虎门》之后，再度合作的动作电影。

为了本片，甄子丹不仅花费一年多的时间，亲自设计武打风格。

还从不同国家请来了搏击高手，组合了一个十分强劲的动作班底，把当时在国际上很流行的混合格斗潮流，融入到影片的打斗当中。

因此，影片中有着大量巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等混合格斗的场景。

主人公打到上头时，那画面简直“美”到让人不忍直视。

影片中，最能代表混合格斗风格的打戏，就是临近结尾，甄子丹和邹兆龙在破屋中的对决。

在这场大决战中，枪战逐渐演变成拳脚交加的搏击，两人招招迅猛，既有杀气也有戾气的打斗，充满了美感、痛感和力量感。

场面的火爆程度，堪称新世纪香港动作片的巅峰桥段。

为了在这场戏中追求实战效果，甄子丹和邹兆龙并没有套招，这就导致实际拍摄中出现了很多意外。

邹兆龙伤到了颈椎差点瘫痪，导致他此后很长一段时间里，都不敢接香港动作片。

甄子丹也受了很多伤，尾龙骨至盆骨部位被压缩成7字形，再严重点就会影响呼吸。

此外，很多配角也因为动作场面太过激烈而没能幸免。

吕良伟大腿肌肉被割开，右手连衣服扣子都扣不上，日常生活中连穿衣服都需要妻子的帮忙。

释行宇（释延能）也伤得很重，左边的耳膜穿了个很大的洞，险些失聪，非常痛苦。

由于意外实在太多，原本准备的医药费严重不足，拍摄期间，单是医疗费用就追加了300多万。

好在，演员们的辛苦没有白费，影片上映首周就豪取2000多万票房，口碑也是一致好评。

第九名：《杀破狼》7.6分

《杀破狼》是甄子丹和叶伟信合作的开端，也是吴京在香港的成名作，更是近20年来香港动作片的巅峰之作。

该片主要讲述了，即将退休的督察陈国忠与手下的兄弟，跟黑老大王宝之间的生死搏斗。

作为一部时装警匪动作片，《杀破狼》却致力于体现传统功夫片的魅力。

影片中的打戏全都是真人真打，且鲜少使用替身，力求给观众带来真实刺激的视觉体验。

另外，求新求变求完美的武术指导甄子丹，也为影片量身定做了诸多与时俱进的动作招式。

这就是为什么，影片中既有原汁原味的传统功夫片，也有时下流行的的格斗元素。

整体看下来，颇有一种中西合璧的感觉。

《杀破狼》中有多场各具特色的打戏，最令人印象深刻的，当属甄子丹跟吴京的“巷斗”。

这场打戏区别于很多打斗中，你攻我挡我再攻你再挡的套路，而是有很多互相攻击和闪避的动作，看上去更加惊险和刺激。

也正是因为在这场戏中的精彩表现，在全片中仅有一句台词的吴京，硬是凭着一个特别出演的配角身份，在香港影坛中闯出了名堂。

第八名：《败家仔》7.7分

洪金宝导演的群星功夫喜剧，曾是香港现代片中极为亮眼的存在，由他带领的洪家班，也是这类电影中挥之不去的风景。

1981年，洪金宝用时1年，为自家兄弟们，精心制作了这部古装喜剧功夫片。

影片讲述了佛山富家独子梁赞苦练咏春，为师父报仇的故事。

电影中，元彪饰演的梁赞在历史上确有其人，他是第一个让咏春拳扬名立万的人。

因为影片将咏春拳的招式拆解地极为透彻，这部电影，也被誉为咏春拳教学片。

而元彪和陈勋奇原本就有的功夫底子，也使得他们在打斗时，完美地打出了咏春的精髓，片尾的对战戏尤其如此。

另外，这部影片摒弃了以往同类型作品中“快意恩仇”的叙事套路，换之以悲喜交加、张弛有度的叙事节奏，来推进剧情。

这种过程充满了喜剧氛围，结局却悲情十足的故事风格，使得《败家仔》成为功夫喜剧中，非常独到的一部代表性作品。

第七名：《叶问》7.8分

《叶问》同样是叶伟信和甄子丹合作的经典动作佳片，由咏春拳宗师叶问的生平改编。

为了还原叶问的形象，甄子丹花了差不多9个月的时间，潜心练习咏春拳，可练到一半，他就伤及旧患，导致右手完全不能举起。

跟动作导演洪金宝商量以后，甄子丹把所有的动作都改由左手去打，拍摄才得以顺利完成。

影片中，甄子丹与日本柔道高手池内博之，有一场擂台决战的重头戏。

如果你对动作片有所了解，就能明显地感觉到两人之间的差距。

要不是洪金宝对池内博之进行了短时间的特训，他的战斗力会更弱。

第六名：《醉拳2》8.1分

《醉拳2》是嘉禾电影公司于1994年出品的功夫片，也是成龙电影走进内地、走向世界的标志性作品。

影片讲述了民族英雄黄飞鸿，为了保护国家遗产与外国掠夺者生死斗争的故事。

影片原本由刘家良执导，他更喜欢一板一眼、硬桥硬马的打法，但身为主演的成龙，却更倾向于夸张随性的动作。

两人产生分歧，刘家良便让成龙坐在导演的位置上，执导最后一场打斗，影片也因此改为两人联合执导。

虽然拍摄过程中有不愉快，但影片上映之后，成龙充满趣味性的动作设计受到了不少观众的喜欢。

刘家良也凭借该片，在评审比赛中斩获了最佳动作设计奖。

后来，影片还被美国《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”，以及“全球史上百部最佳电影”之一。

第五名：《A计划》8.2分

《A计划》中的动作风格，是非常杂糅的。

既有成龙式的杂耍设计，也有卓别林式的诙谐幽默，更有很多硬桥硬马、拳拳到肉的实战特征。

这部影片在借鉴西方默片风格的同时，也开创了成龙式的打斗特色。

影片中的诸多打戏，后来都成为好莱坞电影模仿和致敬的名场面。

第四名：《猛龙过江》8.4分

《猛龙过江》是李小龙生前最具代表性的作品，也是最能窥见其电影理念的作品。

因为此片，是在《唐山大兄》和《精武门》爆火以后，由他全权掌控的一部影片。

李小龙选中了两位国际空手道冠军，作为他在影片中对手，并笃信自己一定能用中国功夫将其打败。

起初，两位冠军并不服气，但经过一场实地较量以后，他们就输得心服口服。

除了注重动作上的设计，李小龙在拍摄上也有诸多巧思，他将影片的打斗高潮戏，设置在古罗马的竞技场里，并用一个长镜头实拍全程。

由此，让动作上的较量和空间中的华丽，形成了鲜明的对比，非常有视觉冲击力。

他和罗礼士的这场打斗，也被黑带杂志评为“十大教科书打斗”第一名。

第三名：《精武门》8.5分

《精武门》有很多版本，但最能引发观影热忱的，无疑还是李小龙主演的这一版。

不单如今的观众反复观看，就连上映当天，也引发了成千上万的观众，一同涌向电影院的盛况。

这部影片是李小龙电影风格的集大成之作，他在片中展现出了超强的个人魅力。

他一脚踢碎侮辱性告示牌的行为，还有连续踢倒八个人之后，还狂耍双截棍的动作设计，既树立起了“功夫英雄”的形象，也赋予了影片高昂的民族精神。

正因为有李小龙的出演，这部影片才得以在全球掀起学习中国功夫的狂潮。

不少外国人看完此片，都迷上了中国功夫。

第二名：《精武英雄》8.6分

李连杰的《精武英雄》，在致敬李小龙的《精武门》的同时，也实现了对香港功夫片的一次超越。

使得它，不仅成为李连杰电影生涯中的代作品，更成为全球公认的功夫片教科书。

从立意上看，它不再一味地宣泄民族仇恨，而是致力于展现中华民族的大国风范。

从动作设计上看，它把中国功夫和西洋技法糅合在一起。

让秘宗拳、空手道、泰拳、拳击、搏击等中西各地的招式，在这部中国功夫片中，实现了一次完美的结合。

喜欢动作片的影迷，可以在这部影片中，将全球各地的武打技法一次看个够。

第一名：《功夫》8.8分

周星驰总是会用最玩世不恭的态度，讲最令人心酸的悲剧，他的无厘头喜剧风格背后，多的是催人泪下又引人深思的故事。

他的这部《功夫》，亦是如此。

不过，《功夫》之所以会成为香港电影中的一部亮眼之作，除了周星驰独有的喜剧风格之外，还跟它充斥全片的动作设计离不开关系。

在这部影片中，我们可以看到各式各样的功夫流派，以及千奇百怪的动作招式。

这种有别于传统功夫的动作设计，使影片更具趣味性和可看性。

在此，不得不夸一下，周星驰天马行空的想象力，还是星爷的功夫深啊。

以上就是我看过《九龙城寨之围城》以后，最想重温的10大香港经典动作片，你最想重温哪一部呢？

欢迎在评论区中友好讨论！（撰文：叶时）