《歌手·当打之年》：不是炫技舞台，而是华语乐坛的先锋活水

音乐鬼才华晨宇又一次在《歌手·当打之年》舞台上带来惊艳表现，雅乐音阶的运用、圣咏和声般的声乐配置、求索生命本体价值的母题，都让人印象深刻。

明明是国内知名度最高、影响力最尖端的一档大众音乐节目，却总能以最敏锐的姿态，输出看似最前卫、最先锋、最“小众”的音乐理念和作品，非常奇妙。

如果说华晨宇早期的歌曲唱的是“自我”、是关注内心灵魂的小我，那么如今他在《歌手·当打之年》舞台上唱的诸多曲目，则大多是关乎生命、关乎宏大主题的“大我”。

从个人情绪的倾诉，走向对恢弘主题的思考和表达。

他的才华固然值得夸奖，但他的格局更令人瞩目。

这一次《歌手·当打之年》中华晨宇用雅乐音阶调式带来了一首非常独特的《降临》。

高天鹤立即听出五声调式，萧敬腾和徐佳莹感慨花花已经到了另一个境界。

云端的观众们，也一半陶醉一半膜拜。

华晨宇本人的阐述《降临》应该和《神树》一起听，还顺手普及了一下清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶等不同的音阶。

此前《斗牛》中，华晨宇完整复述了一次观看斗牛的场景，没有停留在对刺激惊险场面的声学重现，而走向对生命价值、对骑士精神的思索。

此后献给故乡的歌曲《你要相信这不是最后一天》，非常朴素、贵在真诚。

袁弘一口武汉乡音说“搞一碗热干面”，何炅操着长沙话说下楼嗦粉，沈腾一口东北大碴子说先罚三杯，杨紫哭泣着说我好想你。

热气腾腾的烟火之气扑面而来，拳拳赤子的牵挂之念穿越时空，叫人瞬间泪下。

华晨宇展示出一个歌手的责任感和担当意识，非常动人。

至于《神树》和《降临》，是华晨宇前卫先锋形态的又一次具象化，也是他创作境界的又一次呈现。

小情小爱已经无法承载他的表达欲望，关于生命的思考吟唱才是他要的创作。

无论是个人风格独特的歌词，还是他的作品中时常出现的类似宗教圣咏的人声合唱，都带着难以复制的强烈个人印记。

更可圈可点的是华晨宇从未在安全区停滞不前，他一直在本能地寻求突破、带来变革，与其说这是一种被动的前进状态、不如说这是一种存在于潜意识中的创作热情。

这也恰好契合了《歌手·当打之年》的本质内核。

从这个意义上说，舞台上曾奇袭华晨宇失败的歌手，都同样非常值得尊敬，虽败犹荣。

此前刘柏辛带来的Manta，无论是曲风还是台风，都叫人眼前一亮，非常先锋、自由，很惊艳。

这一次原创音乐人太一的生猛姿态，也同样非常“当打”。

太一原创的《玉》双关意义也非常有态度，他说我知道自己是玉、希望能够去掉那一点（成为王），音乐曲风和宣言一样又酷又帅又硬朗。

与其说他代表了多高的成就，不如说他的态度和潜力让人惊艳，未来可期。

这也是《歌手·当打之年》这档节目对华语乐坛生态的贡献，打破僵局、引入活水，与其说这仅仅是一档神仙级别的演唱节目，不如说这是华语乐坛的“一汪活水”、一线新方向。

受众群体非常大众，歌曲姿态却兼具小众和先锋的调性，非常可圈可点。

声入人心男团这一次的表演也同样惊艳，新旧之间，雅俗之际，远近之外，他们交出了一份非常抢眼的答卷。

采访时他们说希望能将古典和摇滚等不同形式结合在一起，事实上他们也正是这样做的。

上一次《歌手》的舞台上，阿龙川蔡唱过激情四溢的《我想大声说爱你》，也以深情款款的面貌带来《真爱乐章》、《心脏》等非流行曲目，打破刻板类型边界的诉求很明显。

这一次新版声入人心男团的四重奏，也同样承袭着类似的使命感。

一方面这是对流行音乐范式的多维拓展、探索用不同方式来演绎的可能，另一方面这也是对经典之声的普及，不论是翻译外文经典歌剧还是演唱中文经典里的心脏，都同样有眼神“雅”传播范畴的价值。

歌词考虑得也很均衡，既保留了意大利文部分、也翻译出了中文部分。

意大利文部分，原汁原味的唱段，天籁般的和声，无比惊艳。

中文部分则更直观、更没有距离，更能拉近观众和听众。

上一季里以合伙人身份出现的高天鹤一直在台下技痒、这次终于上台亮出他惊艳的花腔男高音，瑰丽又自如，婉约又灵动。

民歌小王子仝卓，金色男高音蔡程昱，加上鞠红川充满倾诉感的唱腔，四人完美组合在一起，将难度极大的四重唱演绎得非常动人。

MISIA这次选择了《秋意浓》的日文原版，这是非常微妙、聪明的选曲。

既有陌生的美感，又有熟悉的亲近感。

亲近是因为这首歌的曲调我们都非常熟悉，张学友、蔡琴、沙宝亮、张靓颖乃至这些年选秀舞台上的诸多歌手都唱过，不论听的是哪个版本，都会记得这缠绵哀怨的低吟浅唱。

陌生是因为语言不通，编曲也不同。

MISIA唱的是日文版本，虽然离别的凄惨不忍之意如出一辙，但发音的不同、也同样带来了听觉层面的新鲜感。

此外尺八等乐器的运用，也让歌曲有别样的面貌。

这次徐佳莹翻唱了《想见你》中伍佰那首Last Dance，一听就让人进入次元壁、原曲的风格和标志性都太强烈。

剧热度惊人、歌炙手可热，妙的是徐佳莹绝不是简单的蹭热度。

一直以来她的翻唱，都堪称教科书般的“把别人的歌唱成我的歌”。

伍佰的个人风格如此鲜明强烈，很难想象一个女孩子唱他的歌，更难想象唱得如此“面目全非”然后如获新生。

徐佳莹并不是一个“乐器型唱将”，她会创作，对歌曲也有深刻的理解。

她甚至抱着一个有点“丑”的娃娃脑补出了全部情节和情绪，与其说她是翻唱，不如说她是将演唱当成又一次创作。

此外值得注意的是《歌手·当打之年》舞台上的编曲，也都非常可圈可点。

流行音乐的大部分受众，常常误会自己消费的仅仅是词曲部分，缠绵悱恻的歌词戳中他们的情感共鸣，曲折委婉的曲调打中他们的审美神经，相关讨论往往止步于词曲。

至关重要的编曲，在通常的讨论空间中往往被忽略。

音乐的调性、曲式等因素，核心又关键却常常被忽略，《歌手·当打之年》则恰好弥补了这个空缺，对音乐不同部分有非常了不起的中和。

这次袁娅维的《存·不存在》，与其说仅仅是改编曲，不如说更改了这首歌的整体画风。

徐佳莹翻唱伍佰，与其说她只是切换歌唱模式，不如说她赋予了这首歌完全不同的审美质感。

从这个角度来说《歌手·当打之年》非常新锐，顶级高手对决的神仙打架场景，刺激了新玩法的不断迭代；竞技式表演、淘汰赛制的残酷，确保了精益求精不断突破的源动力。

在《歌手·当打之年》的舞台上，简单的炫技高音从来没有赢得真正的桂冠，对音乐的不同形态的着迷、对歌曲背后灵魂的求索，才是这档节目真正的魅力源头。

这个舞台汇集的不仅仅是最会唱歌的一群人，而是最有勇气、能最重塑华语音乐形态、最有望引领流行音乐风潮和未来的一群人。

每一个音阶都回味无穷，每一次竞演都充满无限可能。