文 | 麻仓叶、何润萱

“我喜欢陈麦冬，但我更喜欢上海。”

你很难想象当一部爱情剧的男女主都已经明确表达喜欢对方之后，却没有迅速推进到恋爱环节，而这在《春色寄情人》（以下简称《春色》）里每天都在上演。

阻止俩人恋爱的原因有很多，但一句话总结就是，对于一个真正的成年人来说，世界上重要的事情不是只有爱情——这是大部分仍在沿袭偶像剧惯性的国剧尚未明白的道理。要摆脱这个窠臼，在小鱼看来，往“社会派爱情”的路子走走，或许是一个不错的方向。

“社会派爱情”化用自“社会派推理”，常被用以形容日本著名编剧坂元裕二的风格。简单来说就是，爱情剧并非只讲爱情，而是通过男女主之间的爱情故事，展现出更广泛的社会议题，如性别不平等、家庭暴力、社会冷暴力等等。

而这恰恰是国产爱情剧中尤为稀缺的款式。走出“爱比天大”的陈旧叙事，从业者才能找到当代观众究竟想看怎样的爱情剧。

边缘人的爱情

对边缘人群的关照，是“社会派”创作的一种常见抓手，《春色》也是这么做的。

不论是陈麦冬遗体整容师的职业，还是庄洁残疾人的身份，其实设定上在近些年的国剧中并不能算太少见了。只不过，一般影视剧中的边缘人群只是单方面的，编剧往往会安排另一个“健人”来“拯救”TA。而像《春色》这样，两个边缘人从小到大彼此启蒙、彼此探索、彼此治愈，最后才彼此相爱的故事不多见。

《春色寄情人》剧照

边缘人也不只是一个设定上吸引眼球的标签，剧集认真严肃地探讨了围绕在这些群体身上的议题。

比如，《春色》借陈麦冬遗体整容师的职业谈论了死亡，弥补了绝大部分国人从小到大缺失的死亡教育。面对乍然失去父亲的妹妹，陈麦冬没有否认她的感受，而是用一段长达四分钟的睡前故事，阐述了一套从孩童视角更易于接受的关于死亡的理解。这个故事引用自著名脑科学家大卫·伊格曼编写的《死亡的故事》。

《春色寄情人》剧情截图

而对庄洁残疾人身份的刻画，也并不只停留于“身残志坚”的励志想象。在剧中，残缺是她离开小城镇的核心动力：因为在大城市，没有人会评头品足，也没有人会计较她是不是少年失怙。庄洁的边缘性，构成了她这个人物的底层行动逻辑，也不是作为国剧女主角猎奇的点缀。

而放到爱情场域的刻画上，《春色》又点出了她对亲密行为的恐惧。在昨晚最新的剧情中，庄洁因害怕在男人面前露出自己残缺的假肢而拒绝了亲密行为，但她没法坦白承认这一点，而是口不择言地怪罪在了陈麦冬身上。这是比真实更真实一步的描摹，因身体残疾产生对亲密行为的恐惧不难想到，但又有多少人能够直视自己的自卑与懦弱呢？掩饰自卑，寻求他者的错误或许才是更真实的下意识的反应。我们也很难在国产剧里看到如此真实的情绪，因为女主们总被要求行事正确，不可言差踏错。打破每个“想当然”，往真实人物的处境里再走一步，是《春色》最可贵的地方。

《春色寄情人》剧照

某种意义上，男女主角的感情拉扯也是围绕着生死之命题展开的：庄洁看似乐观，但对告别总在逃避；陈麦冬自少年起就桀骜不驯，但他早已学会接受无常。两人之间的阻碍看似是来自现实，但内核里对离别和挽留的态度截然不同，才造成了总是迈不出关键一步。反倒是借助继父死亡的事件，找到向死而生的生活力量感之后，所谓的“双向救赎”才有了现实基底，而不是一句空话。

所以，做“社会派”创作从来不是有社会议题就行，更重要的是讨论得够不够真诚、够不够好。

当然，对边缘人爱情的刻画也并非只有沉重，还有太多非常具有氛围感的互动让观众“欲罢不能”。比如陈麦冬手写的药贴使用说明，会留意门口风很大用衣服盖住庄洁的腿；会在高铁站激吻，也会在家里咬破嘴唇，更会在电影院门口一边涂唇膏一边接吻。

《春色寄情人》剧照

只“甜”是不够的，好看的现代剧一大特征就是层次丰富的拉扯感。在庄洁和陈麦冬身上，期待与遗憾不断交织、反复的过程，恰恰是不少观众表示它具备日韩剧质感的核心原因。坂元裕二曾经说过，爱情剧要写的重点就是写“两个人心灵如何维持不相通的状态”，如果两个主角遇见，立刻就是你喜欢我，我也喜欢你，观众就会不舒服。所以爱情剧里，剧情是不可以有“真正的进展的”。基于亚洲人含蓄的文化，如果是在日剧，每集一小时的的剧集，大概会拍10-11集，在这么长的时间里，男女主要不断地错过彼此。

在《春色》里，拉扯也成为两人的家常便饭，比如好不容易加上又删掉的微信，对微信昵称和头像反复查看却又发不出一条消息；终于重新加上微信之后又迅速离开，但却在同一幢高楼的不同位置，遥望同一个东方明珠。

国剧踏出爱情边界

将爱情融入到“社会派”写作之中，则必然要有爱情以外的世界，在讲爱情时走出爱情的边界，是国剧非常重要的一课。

时代背景是，观众的观剧诉求已经随观念的变化而颠覆。对恋爱脑的反感，对性缘脑的挞伐，让传统偶像剧的魔法失灵。关于浪漫爱的意识形态批评已成风潮，过去在琼瑶言情时期形成的爱情至上已经被消解，代替它的是观看、审视他人的爱情，女性观众在这场文化变迁里重新拿回主体性，从被卷入变成错身远观。

传统偶像剧最核心的价值在于给观众提供关于爱情最浪漫的想象，因此男女主周围所有人为两人的爱情让路，甚至助攻，成为必然的常态。

但在如今观众的审美中，这已经成为一大雷点。去年以来，“配角上桌”事件频发，彰显着观众对于影视剧中配角人物的代入感增强，而过度沉溺于二人世界的主角们则让人很难再代入其中。

《春色》对爱情之外的世界非常关切，也非常写实。陈麦冬的奶奶和庄洁的妈妈是两个刻画得尤其出彩的配角。她们一方面承担了大量喜剧段落，另一方面也是大部分中国人必须面对的家庭课题的缩影——她们本身很强大，有时甚至同时承担父职与母职，她们也很爱孩子，但观念很传统，所以表达爱意的方法容易造成冲突。该如何与这样可爱的“中国式家长”和解，是一道没有标准答案的难题。

《春色寄情人》剧情截图

比如庄洁妈妈会为女儿在街头与人接吻而崩溃大哭，会用“放荡”这样过分的词形容自己的亲闺女，但发生在别人家孩子身上时却能帮着说话。陈麦冬奶奶总在为他单身而忧愁，但在自己的生活里却总是特立独行不劳人牵挂。她们拧巴，但真挚。

《春色寄情人》剧情截图

“互相理解”在成年人的世界里从来都是一个奢侈的愿望，就像弟弟庄研说的那样，“成长阅历、学识素养，这些都不足以支撑她支持我的艺术理想，咱和咱妈，注定是不同的人。”爱一直以来是东亚家庭被放到神圣地位的信仰，可一代又一代的主角们却要在这样的爱里忍受代际差异和情感挫伤，因为所谓孝道，有些话无法被宣之于口。《春色》则少见地给了成年孩子和母亲进行情感对话的空间，让原本逼仄的东亚亲子关系有了缓冲地带。

妈妈和庄洁在床上错过头不看脸的一番谈话，谈及了她从小回避到大的亲密关系话题，让这道无解的亲情题有了一个温柔的注脚。爱不是万能，但它的真挚，让人与人之间有了虽不理解但能和解的空间。

而事实上，给爱情造成阻碍的现实因素从来也不只局限于阶级、财富、家庭观念，更来自于对亲密关系的理念。

就像庄洁和陈麦冬俩人在大城市与小镇之间难求两全，它的重点不在于“异地恋苦”的表象，而是庄洁“比起爱别人我更爱自己”这一亲密关系理念的本质。

《春色寄情人》剧照

《春色》最符合当代青年婚恋观的部分是，爱自己有时比爱情更重要，没有人天然应该为了爱情牺牲自我，而真正爱你的人也不会逼你放弃自我。究竟是回到小镇还是迁去上海，其实没有两全其美的答案，但不管庄洁与陈麦冬最后的选择是什么，它至少一定是一个“爱自己”的答案。

在女性群像的刻画上，《春色》也不像很多传统叙事里那样互为镜像，彼此有嫉妒之心，而是完全暖愈的女性共同体。庄洁的闺蜜会在她们一家子忙的时候成为田螺姑娘，亲手做上热汤热饭，也会在庄洁面对爱情迷失的时候，揭示她自己也有在不断回避的责任。闺蜜一词，过去常在国产剧中被污名化，因为她们是离女主角和男主角最近的人，要么是潜在的小三，要么干脆变成工具人。但这一次，闺蜜是真正美好的名词。

而作为另一种现在年轻人还未到达的未来，陈麦冬的奶奶和她的老闺蜜，则创新式地展现了一种养老互助的可能性：老闺蜜终身未婚，但这不妨碍她和陈奶奶在银发之年仍然像少女一样交流闺中密话，一起结伴踏青。“传统”是一种对老年群体的刻板想象，或许比起多样化的青年角色刻画，国产剧中的老年形象才更加需要“不一样的烟火”。

《春色寄情人》剧照

坂元裕二写过很多经典的爱情剧，而近年来他选择的题材却是纯爱回潮的两个人年轻人如何渐行渐远。或许，这正是他执笔多年的新感悟，在真实世界面前，恋爱即便如同花束般短暂又如何？至少主角们已经替我们体验过。爱情脱胎于真实，又永远小于真实。爱情剧悟透这一点，才能实现质的飞跃。

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