#10个月的音符：一位音乐人如何用心编织《凡人歌》的灵魂故事？

在快速消费音乐的时代，怎样才能让一部电视剧的配乐脱颖而出？王梓赫，这位年轻的音乐制作人，用了整整10个月的时间，选择了“点对点”创作的方式，给我们展示了一条不寻常的音乐之路，《凡人歌》不仅是剧情的延伸，更是他对音乐艺术的执着与探索，这一选择引发了观众的热议，既有赞赏也有争议，究竟是艺术的理想还是市场的妥协？在这篇文章中，我们将深入探讨这位音乐人的创作过程、作品的艺术价值以及其背后的社会思考

创作背景下的《凡人歌》

《凡人歌》是一部反映都市奋斗者生活的现实题材剧，与李宗盛的经典曲目同名，它不仅讲述了不同年龄段人们在职场中面对的压力和困境，更通过剧中人物的挣扎与成长，引起了广大观众的共鸣，在音乐方面，剧集的OST和配乐同样引发了热烈讨论，主题曲《凡人诀》的评论区，成了网友们倾诉心声的地方，分享着自己的困惑与心酸，音乐与剧情的深度结合，使得这部作品不仅是一部电视剧，更是人们情感的寄托

在这样的背景下，王梓赫入驻剧组，开始了他近10个月的“点对点”创作之旅，与许多影视作品为了节省成本而采用的流水线式配乐不同，王梓赫选择为每一个情节量身定制音乐，力求让每一段旋律都能与剧中人物的情感产生共鸣，这一反常的做法，虽有高成本、高投入的代价，却也为作品注入了更为丰富的情感层次，令人期待其最终呈现

音符与情感的交织

在配乐的创作过程中，王梓赫从剧本阶段便开始与导演简川訸进行深入的沟通，他们讨论剧中人物的性格、故事的发展，逐步理清音乐的需求，这种深度的沟通，让王梓赫能够准确捕捉到剧集中每一个情感的波动，正如王梓赫所说：“音乐与画面融合度非常高，与画面相互辉映，某些地方甚至可以作为主体引导剧情”这种“点对点”的作曲方式，显然与传统的配乐理念有所不同

他为剧集中创作的《有雨》，便通过细腻的旋律和恰到好处的配器，让观众在听到音符的那一刻，仿佛也能感受到剧中人物的内心波动，这种音乐与情感的完美融合，不仅提升了剧集的观赏性，更让观众在音乐中找到了共鸣，这也反映了王梓赫的音乐理念，即通过细腻的音乐表达，传递对生活的思考

“点对点”的选择与挑战

在音乐创作方面，王梓赫的决策并非易事，正如他所言，“10个月的时间，如果按照贴片配乐的方式创作，可以同时开工3部，每一部周期大概2个月来算，10个月可以做15部”相比于传统的快速制作，这种“点对点”的创作方式显得弥足珍贵，但同时也面临着极高的风险与压力，音乐制作团队在时间、成本等方面的压力，让他们不得不考虑如何在保证质量的满足市场的需求

王梓赫的坚持与努力显然得到了回报，在这10个月的集中创作中，王梓赫为《凡人歌》创作了多首歌曲和上百条配乐，使得整部剧集的音乐不仅承载了情感，更成为了推动剧情发展的重要因素，这种对于艺术质量的执着追求，虽然在商业上可能并不划算，却为其作品注入了灵魂

市场的声音与艺术的独立性

在王梓赫的背后，燕小咖的角色同样不可忽视，作为版权经纪公司的创始人，她深知音乐作品的价值，并积极推动《凡人歌》原声大碟的发布，在传统上，OST的歌曲更容易传播，而配乐部分往往被忽视，燕小咖却强调，优秀的音乐作品不仅服务于影视剧，更应当具备独立的生命力

她对于《凡人歌》的坚持与信心，映射出当今音乐市场的一个重要议题：在商业化趋势日益加剧的情况下，艺术创作是否还能保持独立性？在此背景下，王梓赫与燕小咖的合作，无疑为独立音乐人提供了一个更为广阔的舞台，尽管市场对原创作品的偏见依然存在，但他们的努力与探索，逐渐改变了这一现状

总结与思考

《凡人歌》的成功不仅在于其质量上乘的音乐，更在于其背后所体现的对艺术的追求与对社会的反思，在创作过程中，王梓赫与燕小咖所展现出的执着与理想，促进了音乐与剧情的深度融合，也引发了观众对于音乐价值的思考

在未来的音乐创作中，我们应该如何平衡艺术与市场需求？王梓赫的选择为我们提供了一个思考的方向：即使在商业化的浪潮中，仍然要坚守对艺术的热爱与执着，这样的坚持，不仅为作品增添了灵魂，也为观众带来了更为丰富的情感体验，希望在不久的将来，能有更多的音乐人像王梓赫一样，用心去编织出属于自己的灵魂故事