侘寂美学，它强调的是从朴素的日常里，感受生命的流逝、残缺和不完美，深刻体现了禅宗文化中“无一物中无尽藏”的思想境界。

侘寂所代表的是对岁月痕迹的赞美，在漫长岁月的洗礼中发现生活的美好。淡然接受破败，否定世俗赋予的美学含义，产生出一种质朴，淡泊的美。侘寂风，在设计上如何表现？今天就给大家介绍下

一、什么是侘寂风？

看似破旧，却是美学的最高境界。

1、侘寂风格的起源

侘寂”最初起源于中国宋代的道教，后来传入佛教禅宗，到了南宋时期，荣西和尚把禅宗从中国带到了日本，深刻影响了日本文化，所以侘寂美学的哲学观受到，道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里，苍凉、极简的氛围。

侘，反映在审美上，便成为了一种闲寂质朴的沉静逸趣。寂，《徒然草》等古书中提到这个字，用来表达年代久远的书册散发出的古旧气味，这确认了那个时候已经有了鉴赏古旧之美的意识，审美中的寂，是萧索枯败而别有深意的意趣。

二、侘寂风格的概念意境

1、不对称性

跟中国讲究对衬美学不同，日本文化的美学指导原则是“不对称主义”。手工烧陶、日本建筑到室内空间，找不到对称的两个边，因为他们觉得让你一眼看不穿，不对称的东西才有美感。

2、残缺/追求真实

侘寂更像是对残缺不完美的尊重。所有事物都伴随着不完美，于时间流逝中消耗形体、质色、光泽，物本身，形成缺陷，不可逆转。

3、旧物/时光流逝

侘寂代表岁月在事物留下的痕跡，比如地板上的刻痕、墙壁上斑驳的痕迹。从老旧的事物的外表下，显露出的一种充满岁月感的沧桑美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡的一种震撼的美。

二、侘寂风格常用的设计元素有哪些？

素雅、自然、粗野之特性

1、斑驳墙面

斑驳的墙面只有时间对其细细打磨，所有表面的不平整、色彩的不统一，共同呈现出自然粗狂的原始风情，一种包含年代感，故事性的设计风格，打破原有的枯燥，给与人们质朴，自然的美！

2、手工制品

侘寂风最重要的装饰元素，就是手工制品，质朴的陶瓷、藤编手工和木器，精细的打磨、独特的纹理，让每件作品都散发出耐人寻味的温度。

3、原木制家具

老旧的木头经过自然风干，变得温润有质感，无需太多修饰，就能制成纹理自然的复古家具。

4、素雅花艺

侘寂风的花艺比起色彩丰富的常规花艺，显得清新素雅，主要通过修长的花枝，呈现出别样的东方韵味。

5、素水泥

素水泥是家居设计的宠儿，工业风也常常见到它的影子，它本身独特的肌理变化，有种素洁和极致的简约效果。而侘寂风，更是将这种质感发挥到极致。

6、素净的色调以及枯萎粗糙的质感

侘寂风是一种比性冷淡还冷淡的风格，基本不会有很鲜艳跳脱的色彩出现，没有繁杂的线条装饰，常用浅灰色系的棕色、灰白、大地色为基础用色，而干枯、枯寂粗糙的表面，是侘寂风所想表达的。

三、如何将侘寂风运用到设计方案中？

创造出一种源于自然的美学典范

1、原生态的质感

侘寂的设计趋势一种冷淡的折衷主义，以中性色调为主，带有着原生态的纹理与质感。

侘寂风常用的材料有微水泥、艺术涂料、硅藻泥、瓷砖等，这些材质都有一定的肌理感，可以做出不同的墙面质感。

2、自由随性的布局

侘寂之美主张“不对称主义”，呈现一种不对称却包容的美。空间布局简约而随意，满足着最基本的功能需求，尽量保持布局中的“空”与极简，呈现侘寂风的随性之美。

3、解构的曲线与曲面

侘寂风的设计中弱化了空间中的线面穿插感，为了使空间视觉上更加柔和纯粹，曲线和曲面的运用非常广泛，将各种角度的曲面重组叠加，呈现出优雅的弧度，就是侘寂设计在结构中所需要注意的地方。

4、质朴低调的配色

侘寂风是一种比极简风更加冷淡的风格，不会有跳脱的亮色出现，没有强冲击力的色彩，常用大地色作为基础用色，米色系、高级灰也是常用的色调。枯寂、素净的色调正是侘寂风所传达的精髓。

5、恰到好处的留白

侘寂中的留白设计像是给空间做减法，给建筑适当呼吸，用艺术的表现手法将空间的视觉焦点集中在一个或者少数的几个事物上，营造至简的侘寂美感。

6、天然独特的软装

原木、藤编制品，亚麻制品都是侘寂风软装常用的元素，带有手工感的陶罐，陶瓷工艺品也是侘寂风必不可少的装饰。一些带有岁月沉淀的旧物用在侘寂风中能起到更好的作用，带有着强烈的回归自然之感。

7、温暖的灯光氛围

基于侘寂风简约质朴的设计原则，灯光多为暖调的光线，在低色温的灯光渲染下，室内氛围呈现安静的朦胧感。在灯具的选择上，木质、哑光、隐藏式光源都是侘寂风的灯光设计首选。

侘寂风灯光可采用极简风的无主灯设计，简洁调性的暗藏式光源也非常适合于侘寂的家庭氛围。局部重点照明也是侘寂风中常用的照明方式，色温较低的点光源营造出的空间氛围更加温馨。

让事物回归本源，保持纯净的原始状态，即使历经了时间的长河，也仍然能从不经修饰的外表，探查到质朴的内在，这便是侘寂风的初衷。