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文|娱瓜小神探
编辑|娱瓜小神探
前言在这个墙裂瓦解的时代,艺术家们还在坚守底线,站在道德的制高点吗?孙媛和马云飞携手直播,引发了一场网络热潮,但这仅仅是个开始,也许很快就会成为一种新常态。
所谓"活在当下",也许真的不是一味的肤浅,而是对未来的智慧触角。我们审视着这场改变传统艺术传播方式的革命,脑中闪过一个荒诞的想象:如果我们某一天醒来,发现自己生活在一个完全物化的世界,那该是何等悲哀......
网红经济下的艺术信仰在这个浮躁的时代,艺术家们能否淡然从容?抑或被迫卷入了商业的染缸?这些都是无奈的抉择。
艺术和商业从来都是一对孪生兄弟,相互纠缠,难解难分。大音乐家们不是缺钱缺名,而是缺一个传播的渠道,去影响更多群众。幸运的是,他们在网络直播的大潮下,终于找到了这个突破口。
马云飞和孙媛两位名角的身影,就这样毫无征兆地出现在了荧屏之上。
当他们的珍贵音符开始在网上流传,观众们才如梦初醒,发现这些身怀绝技的艺术家原来一直就在那里。他们虽然声名在外,却总是被电视台和剧院们无视了。不过,现在也不算晚。
"一首好歌、一段精彩演出,总要有传播的空间。"
这句话道出了艺术家们的无奈。多年来,他们都被死死禁锢在剧院里,哪怕是好莱坞级别的巨星走上街头,大概也得遭路人无视。然而一旦登上了直播间的舞台,立刻就被万千粉丝簇拥。马云飞和孙媛之所以能一炮而红,靠的正是直播平台这个大杀器。
直播间:艺术家们新打开的疆场显然,直播给了艺术家们一次翻身的机会。就拿马云飞来说,这位顶尖的二胡大师本来只能在出版唱片时获得一小笔收益,余下的时间就得 靠教书为生。在直播平台上,他终于可以放开手脚,尽情施展渊博的艺术造诣。
不仅如此,直播间里头还可以与粉丝互动,让孤高的艺术不再那么高深莫测。
"艺术家和群众的距离越来越远,是件令人痛心的事情。幸好现在通过直播和粉丝零距离接触,我感受到了前所未有的亲近感。"
这是马云飞的原话。观众们也纷纷表示,他们从未想过,二胡这种古老的民族乐器竟然能这么耐人寻味。
而孙媛在舞台上的扮演功底则令观众们叹为观止。她每每饰演一个新角色,就如同活了一个新的生命,入木三分地将情感刻画得淋漓尽致。观众们看得如痴如醉,根本移不开眼睛。
"啧啧啧,孙老师演戏的时候,简直就是化身成了另一个人!她在舞台上的表现力实在太强大了,让我再次领略到什么叫做艺术的最高殿堂。"
网友"知音人"如是说道。
艺术+商业:一笔统一的算式?然而,美好的事物往往都难免遭人质疑。当马孙二人通过直播获得了可观的经济收益后,很快就有人开始指责他们"贪婪成性"、"唯利是图"。甚至连他们发起会员购买制度的做法,都遭到了不少人的唾弃。
诚然,艺术理应纯粹一些,把它们和金钱挂钩确实有些不伦不类的味道。但难道艺术家就该永远活得那么清贫吗?孙媛有一句话说得好:
"我并非不愿白白付出,但总应该给点面子钱吧?我们又不是和尚,也要养家糊口啊。"
事实上,即便是最负盛名的艺术家,想在现实生活中衣食无忧也并非易事。就连王家卫、张艺谋这样的知名导演,若非贩卖作品赚钱,恐怕也难以为继。艺术和金钱之间从来都是一笔艰难的算式,既要立足精神追求,又免不了要考虑生存现实。
每个人对待艺术的态度不尽相同。有人把它奉为至高无上的信仰,有人则将它视为一种非常规的谋生手段。不过,无论如何,只要艺术创作本身没有被亵渎,我们还是拥有了更多欣赏的机会。
网友热议这件事情很快就在网上引起了网友的热议:
"这很正常吧?艺术工作者总是要面临收入问题的,不可能凭着理想主义就活下去啊。"
"我觉得关键要看他们的初衷。如果是真心为了钱而妥协底线,那确实有点太商业化了。但如果仅是为了维生,那就没什么好指责的。"
"这种指责实在太过分了!艺术家难道就该永远贫困潦倒不成?马孙两人的能力有目共睹,完全值得获得应有的回报。"
可见,网友们对于艺术和金钱的关系存有分歧,但大多数人还是比较理性的。在市场经济的大潮下,艺术的面貌正在发生深刻的变革。也许,我们需要有一种全新的审视角度,去审慎看待这个问题。
彷徨中的行者艺术创作从来都需要一个时间和空间的双重坐标系。无论是画家、音乐家还是电影工作者,他们都得面临物质和精神两重需求的博弈。
一方面,金钱是他们维系生活的命脉,缺了它们就无法静下心来专注创作;另一方面,过于追逐钱财又会扼杀掉艺术的灵魂,使创作堕落为彻底的功利主义。这是一个进退维谷的两难困境。
马云飞和孙媛就很好地诠释了这种矛盾。她们原本是舞台剧艺术家,历经数载艺术修行,可谓淡泊名利。但一旦转战直播,立刻就踏入了商业大潮的汪洋。面对铺天盖地的"金钱"诱惑,她们是否还能够保持住内心的圣洁?这成了一个悬而未决的命题。
当然,我们也不能过分苛刻。任何一种艺术形式都离不开"庸俗"的商业推广,如果创作者们连温饱都无法解决,又怎么可能再有高尚的艺术抱负呢?我们更应当客观看待,是商业化了艺术,还是艺术在用自身的力量改变着商业?
艺术的本质不应是高高在上的"塔"式形态,而是一种扎根于大地、循环于群众的有机"圈"。如果艺术真的与商业失去了联系,那它就会被取代,最终化为虚无。因此,所谓高雅与庸俗、信仰与金钱之争,其实都是伪命题。关键在于艺术家们如何平衡两者,在激流中找到一种恰当的平衡。
马云飞和孙媛的成功,其实就是一个不错的范本。他们用自身的专业影响力,为高雅艺术赢得了更广阔的传播空间,同时也获得了应有的物质回报,可谓一鸟两石之举。当然,他们也付出了相当多的努力——"娘家人"的大阵仗就是最好的佐证。
无论如何,我们都要尊重艺术家的选择。也许他们并不想成为"高塔"般的偶像,也许他们只是想活成平凡人的模样。毕竟,连普罗大众都未必认同所谓"精神理想"的重要性,又怎能指责艺术家们去追逐现实生活呢?
小结若要总结一下本文的主旨,那就是:在商业与艺术之间,我们不应该过于非黑即白地持态度。商业化并非艺术的对立面,它只是一种传播的手段。重要的是艺术家们如何在寻求经济利益的同时,保持住自己的独立人格和审美追求。
只要做到了这一点,无论是现场表演、发行唱片,还是通过直播赚钱,其实都是一回事。关键在于创作者们能否坚守艺术的本质。而正如本文一开始所说,在这个瓦解的时代,也许改变传统就是一种慧眼独具的选择。
毕竟,任何一种艺术形式一旦失去受众,那就等于是在自说自话。因此,我们对艺术家们的传播途径不应该过于苛刻,重要的是欣赏他们创造出了怎样令人惊艳的艺术成就。
最后,还是让我们回到马孙二人身上吧。他们的故事提醒我们:在这个平庸的世界,不妨偶尔放飞一下心灵,去追逐一些不平凡的梦想。毕竟,艺术正是让人类生存不再单调的独特力量。
也许,不久的将来,我们在熙熙攘攘的街头,就能欣赏到更多这样的直播精品。而届时,会不会终有一天,人们渐渐淡忘了艺术与商业之间的分野,共同接受这种群众传播新文化呢?让我们拭目以待吧!
