近些年古天乐早已成为香港新一代电影大亨。

作为演员，不停接拍电影，只为多盖几间希望小学，他的状态就是工作工作在工作。

作为香港演艺人协会，帮助患病的艺人朋友，比如四大恶人之一的李兆基、老戏骨卢海鹏、“如花”李健仁等，而且还在疫情期间，给一些老艺人发送生活金和口罩。

作为电影公司老板，成立的天下一电影制作公司，近些年一直在扶持本土新导演，投资一些小成本影片，为港片增加更多可能性，比如《逆流大叔》《翠丝》《妈妈的神奇小子》等。

当然了，电影大亨古仔也是有自己的追求，作为一个机甲迷，他一直幻想着拍一部属于自己的机甲科幻片。

早在2009年他就有了这个想法，2013年开始考虑剧本怎么写，创作部分是最难的，据说重新构思了两三次，剧情、故事结构、时代背景，这些都是改了又改。

前期筹备工作完毕，于2017年正式开拍，在内地和香港都有拍摄，直到2019年才算正式完成，之后进入到长期的后期制作。

影片最初立项名为《矛盾战争》，原定导演由陈木胜担任，最后名字改成《明日战记》，导演也变成了电脑特技出身的吴炫辉。

从20009年有想法，到2015年立项，到2022年正式上映，古仔真正做到了“十年磨一剑”，不仅为香港电影开拓了新类型，也是中国首部机甲硬科幻大片。

耗时近10年，电影总投资高达4.5亿港币（5700多万美元、3.87亿人民币），古仔坚持不用外国团队，电影开拍前他收购了许多后期制作、数码特效和特效化妆的公司，《明日战记》的特效全都是国产。

为什么有这个坚持，因为古仔觉得：“如果用外国团队，那很容易做了，因为你学不到东西，如果你再拍，也是让人家帮你，自己永远都学不会。”

同时古天乐也是想证明，香港的特效已达国际水准。据他在直播中提到，特效公司已经承接了不少项目。

古仔实现梦想的这一刻，圈内很多好友积极响应帮其宣传，比如姑姑李若彤、容祖儿、高圆圆等，纷纷表示：“机甲不是男人的专属浪漫”、“谁说只有男生爱机甲，女生也超爱的好吗！”

还有吴彦祖，直接表白古仔：从今天开始他就是我的机甲男神！

《明日战记》正式上映3天，票房已破2亿，但这个成绩显然不理想，和对面的喜剧科幻片《独行月球》，还是有很大差距。

01、优缺点明显

影片最初开分6.6，如今降到6.5，属于及格之作，是一部优缺点极为明显的科幻片。

先来说优点，自然是特效技术，相比于好莱坞动不动上亿美元的投资，《明日战记》只花了5700多万美元，每一分钱都花在了刀刃上。

影片中大部分场景都是实景搭建，场面瑰丽奇幻蔚为壮观，坍塌的大厦、公路大战、“潘多拉”母体，每一个场景都呈现了最逼真的视觉场面，代表了香港电影最高特效水准。

然后是机甲和港式打斗巧妙结合，香港最具特色的类型影片，无疑是动作片，从王羽和李小龙时期的拳脚功夫，到成龙洪金宝的功夫喜剧，甚至是警匪片、僵尸片、武侠片，也都披着动作片的外衣。

《明日战记》很聪明，懂得扬长避短，在有限的条件下，和香港最成熟的动作片相结合，在硬科幻片中再现拳拳到铁，硬桥硬马的写实武打风格，等于是开辟了新的视听风格。

缺点呢，自然是剧情问题，没有跳脱香港警匪片的逻辑，虽然涉及了亲情、兄弟情和爱情，但没有深挖，浮于表面。

最让人诟病的估计就是发现内鬼之后，第一时间不是通知总部，而是打电话告知内鬼，我发现了你。这个确实属于硬伤。

有位网友这样评价道，看电影时：港片有出息了，都开始打外星人（植物）了。看完后：港片连打外星人拍到最后都能变成抓内鬼。

整体来说，《明日战记》是一部合格的爆米花电影，古仔也确实尽力了，值得鼓励一下。

02、“扫毒”三兄弟

古仔直播期间，有记者问他，丁鹏和杨过选谁？答：杨过。杨过和项少龙选谁？答：项少龙。刘青云和张家辉选谁？古仔脱口而出刘青云。

果然刘青云和古天乐是双向奔赴，只有张家辉的世界是受伤的。

《扫毒》中，刘青云选了古仔，抛弃“渣渣辉”，让张家辉贡献了名场面。

到了《明日战记》，古天乐和刘青云依然是好哥们，俩人同生共死，一起战斗到底。

可怜张家辉一开始皱着眉头的表情，就在告诉大家，我是反派我是反派，是兄弟都来砍我。

古仔选刘青云的理由很简单，俩人合作多次，默契十足。

《绝世好Bra》和《绝好宝贝》中，他们是绝世好兄弟，一起研发新产品。

《鬼马狂想曲》里，一个模仿许冠文，一个学习许冠杰，致敬辉煌许氏经典喜剧。

尔冬升的催泪电影《忘不了》，他们来了一次接力，照顾张柏芝。再到贺岁片《呖咕呖咕新年财》，又打了一圈麻将。

在都市男女爱情片《恋上你的床》中，两人交集不多，但相互传授经验。

《窃听风云》系列，从金融到村屋，相当考验每个人的人性。

另外还有《逃出生天》《危城》《毒。诫》等作品，接下来《扫毒3》中也会再续兄弟情，这种交情，也难怪古仔用一顿饭就将他请来了。

03、香港电影科幻片发展简史

香港第一部科幻片，要追溯到1958年吴回执导的《大冬瓜》，也可以理解成为一部穿越片，从民初穿越到现代香港，见到一切新奇之物。

但真正意义上的科幻片，还是1959年王晶的父亲王天林执导的《两傻大闹太空》，虽然视效比较粗糙，但抵挡不住香港电影人的开拓精神。

接着就是70年代邵氏出品的几部科幻片，李修贤主演的《中国超人》《猩猩王》，前者模仿奥特曼，后者翻拍《金刚》，邵氏有进军国际影坛的野心，但品质差了许多。

1983年，章国明在邵氏的支持下拍了《星际钝胎》，依然没有跳脱模仿的痕迹，明显有《第三类接触》《星球大战》的元素。

王晶也是拍过科幻片的，1986年的《魔翡翠》，第一次和刘德华合作，而且也是张敏的处女作。后面王晶又拍了《超级学校霸王》和《未来警察》。

香港机甲片，《明日战记》之前，能想到的就是1988年的《铁甲无敌玛利亚》，这是徐克首次尝试科幻题材，表达了人性比机器人更加冰冷阴暗的主题。

提到香港科幻片，自然不能忘了倪匡的“卫斯理”系列，从新艺城的《卫斯理传奇》，到周润发钱小豪主演的《原振侠与卫斯理》，再到徐小明的《卫斯理之霸王卸甲》，另外还有《卫斯理之老猫》《卫斯理之蓝血人》等。

另有杜琪峰的《东方三侠》，周星星的《百变星君》和《长江七号》，或多或少都有科幻元素。

以上列举的香港科幻片，大多都是软科幻，或者披着“伪科幻”的外衣，大玩喜剧和动作元素。

《明日战记》意义非凡，不仅是古天乐怀着信念和梦想，做的一次尝试，也是香港电影硬科幻踏出的重要一步，势必在香港电影史留名。

硬科幻题材，和其他类型影片不同，它可以将整个电影工业链的全链水平提升起来，从资本到人才培养，都大大增加了可能性。

古天乐作为电影大亨，有这份担当，实在难得，《明日战记》虽然和心目中的科幻片有所差距，但能够看到香港电影人的用心，他们并没有辜负观众。

如果说《七人乐队》是“告别”，那么《明日战记》就是开始，两部影片现在正在上映，像是冥冥中命运的安排，喜欢港片的同学可以一看。（撰文：十一）