“你能上大学，全靠它。”父亲指着一辆报废的运煤车对着女儿说道。
他用这辆卡车拉了数不尽的煤矿，养活了一大家人。
不过时代更迭，运煤车没用了，他也没用了……
然而，令父亲没想到的是，女儿竟然想将这辆车进行改造，作为自己的毕业作品，展示在央美的舞台上。
父亲犹豫了，虽然他不懂艺术，但也知道，那些艺术品都是一尘不染、高雅的。
自己的车，哪里配出现在这样的舞台上。
可女儿却执意要做，表示艺术品从来不是高高在上的，它源于生活，又高于生活……
一辆车撑起一个家
2000年，牵牛镇村的李家迎来了第三个女儿的诞生，李建堂和妻子望着襁褓中的小女儿，脸上洋溢着幸福的笑容。
为了养家糊口，李建堂花了两万多元购置了一辆二手卡车。
他要用它来运煤，赚取更多的收入，给三个女儿更好的生活。
从此，这辆卡车成了李建堂的贴身伙伴，也成为了小女儿李晴儿时记忆中的重要符号。
清晨，当第一缕阳光洒进小院，李建堂就会发动卡车，驶向煤矿。
轰隆隆的引擎声是他每天的"起床号"，也是全家人开始新一天的信号。
女儿们常常趴在窗口，目送父亲的身影消失在晨雾中，盼望着他平安归来。
傍晚，当太阳西沉，卡车载着满满的煤炭归来，李建堂的身上总是会沾满煤灰，只能看见他露出一口大白牙在笑。
那一车车的煤，是全家人的希望，靠着拉煤，李建堂一年能挣几千元，这在当时已经是不错的收入了。
就这样，在父亲的卡车声中，李晴一天天长大。
她很少见到父亲休息的样子，更多的是他在卡车上忙碌的身影。
在李晴的心中，父亲就是最伟大的英雄，而那辆卡车，就是英雄的战车。
李晴天生对绘画充满兴趣，在其他孩子玩耍的时候，她常常一个人趴在地上涂鸦。
煤渣遍布的地面是她的画布，一根树枝就是她的画笔。
她画父亲的卡车，画村口的大树，画心中美丽的世界。
当李晴第一次向父亲提起自己的艺术梦想时，李建堂有些不解。
在他的认知中，艺术离生活太远，不像开卡车那样实在。
但当他看到女儿眼中炽热的光芒，听到她语气中的坚定，便决定支持她的选择。
"只要晴晴喜欢，爸爸就支持你。"朴实的话语中，是父亲深沉的爱。
有了父母的支持，李晴更加努力。
最终凭借优异的成绩，被中央美术学院录取，成为实验艺术专业的一名学生。
录取通知书到来的那一天，李建堂的脸上洋溢着自豪的笑容。
那是他这个煤矿工人，一生中最值得骄傲的时刻。
然而，李晴的学费并不低，这对于靠运煤为生的李建堂来说是一笔不小的开支。
但他还是毫不犹豫地拿出家中所有积蓄，交上了女儿的学费。
被淘汰的卡车
2010年，一纸政府公文打破了小村原有的宁静，由于环保问题，村里的小煤矿被勒令关停。
一夜之间，几乎所有的村民都失去了工作，生活陷入了困境。
昔日热闹的街道变得冷冷清清，欢笑声不再，取而代之的是一张张愁云惨淡的面孔。
李建堂也未能幸免，他那辆陪伴了二十多年的卡车，再也不能载着煤炭驶向远方了。
为了维持家计，他不得不改行开车拉水。
每天，他驾驶着那辆旧卡车，穿梭在村庄和县城之间，用微薄的运水收入支撑着家庭的开销。
消息传到北京，李晴的心情久久不能平静，她心疼父母的辛劳，更为家乡的变故感到惋惜。
她努力学习，争取拿到奖学金，以此来减轻父母的压力。
在中央美院，她接触到了更广阔的艺术世界，她惊叹于艺术的多元与包容，也更加坚定了自己的艺术追求。
然而，无论她的视野如何开阔，家乡始终是她创作的源泉。
那些在煤渣地上度过的童年，那辆载着父亲汗水的卡车，都是她取之不尽的灵感。
每到假期，李晴都会回到牵牛镇村，她走访村民，倾听他们的故事，用相机和画笔记录下家乡的变迁。
她跟随父亲的卡车，捕捉他在水源地忙碌的身影。
她走进废弃的煤矿，用画笔描绘那些斑驳的矿井和荒凉的山丘。
渐渐地，一系列关于煤炭与环境的作品，在她的手下诞生。
在学习与创作的过程中，李晴开始思考艺术家的社会责任。
她意识到，艺术不应该是高高在上的，而应该走进生活，反映现实，唤起人们的思考。
"小人物的故事也可以被众人所知。"李晴暗暗下定决心。
就这样，在艺术与家乡的交织中，李晴度过了她的大学时光，家乡的变迁，成为了她艺术创作的动力。
她用画笔和镜头，记录下了一个小村庄的兴衰，一个家庭的坚守，也留下了她对生态环境的思考。
那辆承载了太多记忆的卡车，也成为了她艺术世界中不可或缺的一部分。
从煤渣地到中央美院
2022年，李晴的大学生涯进入了尾声。
面对毕业创作，她决定回到最初的起点，以父亲的卡车为载体，创作一件关于家乡和矿工的作品。
她给父亲打来电话，说明了自己的想法，电话那头，父亲沉默良久，最后用有些哽咽的声音说：
"晴晴，卡车就交给你了，你想怎么用就怎么用吧。"
在父亲的帮助下，李晴开始了卡车的改造，他们卸下车斗，在底盘上搭建起一个小型泳池。
这一刻，卡车不再是煤炭的载体，而是一件艺术品。
李晴走访了村里的煤矿工人，邀请他们来到这个特殊的泳池中嬉戏。
起初，大家都有些拘谨，但在李晴的鼓励下，渐渐放开了自己。
他们脱下工装，换上泳裤，像孩子一样在水中打闹，李晴用相机记录下这一幕幕动人的场景。
在镜头下，那些饱经风霜的面孔，焕发出久违的欢乐与光彩。
李晴将这件作品命名为《被黑簇拥的蓝》。
在她的设计中，泳池象征着矿工们对美好生活的向往，而卡车则见证了一个家庭和一个时代的变迁。
蓝色的池水，是希望的颜色，而包裹着它的，是煤炭的黑。
这个作品，将李晴的家庭故事与煤矿村的历史交织在一起，形成了一个动人心魄的视觉符号。
在毕业展上，《被黑簇拥的蓝》引起了巨大的反响，观众们被这个独特的作品所吸引，驻足良久。
最终，《被黑簇拥的蓝》获得了美院毕业展的一等奖。
李晴的艺术才华得到了认可，父母也为女儿感到无比自豪，然而，对于李晴来说，这仅仅是一个新的起点。
毕业后，李晴没有选择留在大城市，而是决定返回家乡，投身乡村美育事业。
"艺术不应该是高高在上的，它应该走进生活，改变生活。"这是李晴的信念。
李晴用自己的方式，诠释了何为"不忘初心"，何为"艺术的力量"。
结语
李晴的作品《被黑簇拥的蓝》之所以如此受欢迎，是因为它不仅仅是一件艺术品，更是一个时代的缩影，一个家庭的史诗。它以一辆卡车为载体，将个人的成长与家乡的变迁巧妙地交织在一起，触动了无数人的心弦。
这件作品不仅展现了李晴的艺术才华，更彰显了她的人文情怀。她用艺术的方式，讲述了普通人的故事，表达了对家乡的热爱和对父母的感恩。
参考文献：
1.中青冰点-2024.12.6-《靠拉一吨吨煤，父亲把女儿送到中央美院，毕业展，女儿把20多岁的运煤车，车斗改成泳池，致敬父亲》
2.中工网-2024.7.19-《父亲的旧运煤车“开进”央美毕业展》
