自抒胸意不袭前人——国画家朱祖国画荷作品中的笔情墨韵

张彦远说：若复不为无益之事，则安能悦有生之涯。

古往今来爱画如痴，爱石如痴的人大有人在，文震亨的《长物志》，王世襄的《明式家具研究》，包括张彦远的《历代名画记》，无一不是玩出来的成就，但在后人的眼中代表了令人世代仰慕的文化成就。今天的主人公-朱祖国对于“爱荷创作”也已几十载有余。

画荷大家朱祖国先生

就画面而言，朱祖国对于荷花创作几十余载的积累绝非浪得虚名。宏观上看，朱祖国对画面的经营布局做出明确要求：“违而不犯，和而不同。”“违而不犯，和而不同”是“中和之美”的真实体现，道出了自然花鸟形式美的一条首要的规律即：多样性的统一。这种客观表现形式强调事物外形，而外形美主要强调点画粗细与方圆块面的节奏，强调墨色上浓淡及枯润对比，强调疏密及虚实对比。

画荷大家朱祖国先生荷韵作品

首先是荷叶的大与杂草的小，如夏云变幻，满纸云烟，画面节奏仿佛一曲极具韵律的古曲，在无序变化中充满和谐。其次是浓淡相间，朱祖国的荷不管是玄墨还是丹青，都十分讲究虚实相生，真正做到虚处有实，实处藏虚。其中，在这关键的虚处安排上，突出表现了空间层次的拉伸与朦胧娴雅的氛围营造。于笔尽墨妙处，留下了在具象与留白之间的一点想象。再次是动与静。在描绘荷叶之时，大泼墨运笔激扬跳荡，杂草在留白处随风浮动若涓涓流水，再到纸面的风平浪静，这其中贯穿着动与静的统一，使墨蓄静势，色蓄动势。

画荷大家朱祖国先生荷韵作品

如果说以上的成就都有迹可循，那么朱祖国的荷花最独特的价值就是：艺术家的想象力。南宋文学家陆游曾这样形容它：文章本天成，妙手偶得之。就是朱祖国的“妙手”使无数人趋之若鹜的“写荷”重新产生了秩序，给观者以优雅的快感。

画荷大家朱祖国先生荷韵作品

想象力最大的凸显，就在于通贯作品的“气”。在花与花之间，上下开合欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带。荷有时承上引下，有时含苞待放以含其气，在静止的纸上表现出动态美。在行气的处理上朱祖国亦有其独到之处，即缩小叶的间距，加大荷的间距，这就增强了行笔的张力，每一笔、每一墨皆为“气韵”的一个部分，使整幅作品浑然一体。朱祖国从依靠简约的线条衍生出丰富的气韵之美，上升到理性认识的高度，即感性之“穷变于笔端”，理性之“合情调于纸上”，这就是画家通过想象力使作品组成行气的高超能力。