书法作品的卓越与否，自古以来一直是书法爱好者和学者们探讨的焦点。当我们暂时将书法作品的"意"——即作品所蕴含的情感和意境——置于一旁，我们会发现，技法是评判书法作品水平的关键因素。这一观点并非当代人的创新，而是历代书法家和理论家们共同关注和讨论的永恒主题。
书法的技法，尤其是笔法，是书法艺术中最为精细和微妙的部分。古人在探索和研究笔法的过程中，经历了无数次的尝试和实践，才逐渐形成了今天我们所见的丰富多样的笔法体系。书法艺术的发展，与各种书体的演变和繁衍息息相关。从最初的单一笔法，如小篆的中锋用笔，到隶书的多样性，再到草书、楷书、行书等书体的形成，每一步都凝聚了书法家们的智慧和心血。
在众多笔法中，试探绞转与使转笔法尤为引人注目。这两种笔法在书法创作中具有重要的地位和作用。试探绞转笔法，以其灵活多变的特点，能够使线条更加生动活泼，富有节奏感和动感。而使转笔法则以其稳健和流畅，为作品增添了一种从容不迫的气质和韵味。历史上的书法大家，正是通过对这两种笔法的精湛运用，创作出了一幅幅传世之作。
然而，书法作品的高度并非仅仅取决于技法的运用。一个优秀的书法家，除了要精通各种笔法，更要具备深厚的文化底蕴和独特的艺术感悟。他们的作品，不仅要在技法上达到炉火纯青的境界，更要在"意"上展现出独特的个性和情感。只有这样，作品才能真正达到"形神兼备"的高境界。
米芾，这位宋代的书法大师，以其超凡脱俗的书法艺术成就，成为后世敬仰的对象。在宋代这个尚意的时期，尽管书法的内涵和精神性被高度重视，米芾却以其独特的技法和笔法原理，与苏东坡、黄庭坚等尚意书法的代表人物区别开来。他并没有完全融入尚意书法的潮流，而是坚持强调技法的重要性。
米芾的一生并未涉足高官显贵之列，他所担任的小官职还是其母亲向皇帝请求而来。尽管如此，米芾并未因此而气馁，反而将全部精力投入到了他所热爱的书画事业中。在书法的学习与研究上，米芾取得了非凡的成就，其书法地位如同历代稳固的书法家一般，得到了后世的肯定和喜爱。
米芾的学书之路，可以说是一段不断探索和自我超越的历程。他在《自叙帖》中详细记述了自己的学书经历：“我初学颜真卿的书法，那时才七八岁，虽然能写出大字，但书写简牍却不得要领。后来见到柳公权的书法，其结构紧结，便开始模仿学习。随着时间的推移，我了解到柳书源于欧阳询，于是又转而学习欧阳询的书法。经过长时间的练习，我感到书法如同印刷版一般刻板，于是开始仰慕褚遂良的书法，并学习了很长时间。此外，我还欣赏段季展的转折之美，其书法八面俱到，肥美而不失灵动。经过长时间的学习，我逐渐领悟到段季展的书法实际上是对《兰亭序》的演绎，于是我开始广泛研读《法帖》，深入晋魏时期的平淡风格，放弃了钟繇和方笔，转而学习师宜官的书法，如《刘宽碑》。”
米芾的学书过程，从颜真卿一直追溯到魏晋时期的书法，这一过程中，他逐渐形成了自己对书法的独到见解。他还曾说：“草书若不入晋人之格，便只能沦为下品。张旭虽然被称为草圣，但其书法变化多端，破坏了古法，只能令凡夫俗子惊叹。真正有识之士，自然会辨识其真伪。怀素的草书虽然稍显平淡，接近天然之美，但受时代所限，未能达到高古之境。至于高闲等人的草书，只适合挂在酒肆之中。”
米芾的书法学习之路，从表面看似乎是自下而上的逐步提升，但背后所蕴含的深层意义远不止于此。为了深入理解米芾对书法学习的独到见解，我们需要从以下几个角度进行探讨：
唐人书法的局限：米芾在唐人书法中发现了哪些不足，促使他转向魏晋书法寻求更深层次的艺术境界？
学习目标的设定：米芾在书法学习过程中，他究竟追求的是什么？是形式的完美，还是内涵的丰富？
魏晋书法的启示：在魏晋书法中，米芾获得了哪些启示，这些启示又是如何影响他的书法创作和理念的？
通过对这些问题的思考，我们可以对书法笔法有一个更全面的认识。书法中的笔法种类繁多，但归结起来主要包括中锋用笔、提按用笔、平移笔法、使转笔法和绞转用笔等。这些基本笔法又衍生出众多变化，构成了书法艺术的丰富性。
隶书和简书作为书法的基石，其笔法的可靠性和基础性不言而喻。隶书中包含了上述多数基本笔法，而使转笔法则在简书中得到了初步的发展。草书大家王羲之则将使转笔法运用到了极致，无论是他的楷书还是行草书，都展现了这些笔法的高超技艺。
唐代书法在提按笔法上的创新，虽然为书法艺术的发展做出了贡献，但相比之下，它似乎遗失了王羲之时代绞转和使转笔法的精髓。这些笔法在宋代之后逐渐"失传"，失去了它们原本在书法中的核心作用。特别是在明清时期，书法家们在追求唐代楷书笔法的同时，无意中形成了"馆阁体"，这种书体简化了笔法，减少了书法的丰富性和表现力。
正如包世臣所指出的，书法的精髓不仅体现在笔画的起笔和收笔处，更在于笔画中间部分的丰满与实在。古人笔法的雄厚和恣肆，往往在笔画的中段得以体现，这需要书法家具有深厚的功底和对笔法的深刻理解。包世臣进一步指出，如果只注重笔画两端的雄肆，而忽视了中段的充实，那么书法作品就会显得空洞而缺乏力度。
王羲之的书法之所以被誉为高深莫测，米芾之所以追求学习魏晋时期的书法，背后有着深刻的历史渊源。魏晋时期，尤其是东晋，楷书逐渐成熟定型，但当时的书写习惯仍然深受隶书和简书用笔方式的影响。这种在当时看似普通的书写方式，对后世来说却成为了难以复制的艺术高峰。
这种独特的笔法，即绞转与使转的结合运用，其精妙之处在于书写时毛笔看似保持中锋，实则巧妙融合了两种笔法。例如，在书写横画时，通过绞转技巧，线条展现出中锋的特征，即使笔锋左右摆动，线条的中心位置依然保持稳定。而在转折处，使转笔法的运用则让线条的质感得到显著提升，展现出书法的力度与美感。
米芾，这位深思熟虑的书法家，当他洞察到魏晋时期书法笔法的精妙之后，便深信这些笔法构成了书法艺术的核心。他曾言：“善书者只得一笔，我独有四面”，这不仅是他个人书法技艺的自信表达，更是对魏晋笔法深邃理解的体现。
在常规书法创作中，毛笔在行进时通常只有一个笔锋面与纸面发生摩擦，这构成了所谓的“一面”。然而，米芾所言的“四面”，揭示了一个不同寻常的现象。若从三维视角审视，要实现笔锋四面与纸面接触，笔尖必须在绞转状态下运作，形成锥面，这样才能确保笔锋的四面完全与纸面相触，实现“锋势备全”。
“八面出锋”作为米芾书法的显著特征，不仅彰显了他书法技艺的全面性，也是其书法艺术达到高超境界的关键所在。这种笔法的运用，让米芾的书法作品在线条的力度、节奏和质感上呈现出独特的美感和动感。
使转笔法在草书书法中占据着举足轻重的地位。唐代书法家孙过庭在其著作《书谱》中明确指出：“草书以使转为形质”，“草乖使转，不能成字”，这些论述深刻揭示了草书书写中连续性和曲折性的重要性。在草书的笔画转折过程中，笔锋需在纸面上进行连续而富有节奏的轨迹运动，这种运动要求笔锋在曲折变化中实现转换与过渡，其中绞转是实现使转的关键技巧。
草书中的使转笔法不仅涉及到转，还包括提按、正侧等多种用笔技巧，但使转始终被视为草书笔法中的至上法则。这种笔法通常应用于笔画的转折处，其渊源可追溯至隶书与简书，这些古老的书法传统无疑为草书的使转笔法提供了丰富的营养。
"取法乎上"这一理念在书法艺术中被广泛推崇，它所强调的"上"不仅指书法作品的高超技艺，更指那些能够体现书法精髓的笔法。米芾正是在这些笔法上汲取了丰富的营养，从而使他的书法作品达到了卓越的艺术高度。
在书法的漫长历史中，每个时代都留下了自己独特的贡献与成就。然而，"用笔千古不易"所传达的，并非仅仅是书体上的单一技巧，而是一个包含多种元素的综合体系。在这个体系中，使转和绞转笔法占据着核心地位，因为它们不仅适用于所有书体，更被视为魏晋书法的精髓所在，是书法艺术达到高境界的标志。
