大家好，我是得得电影，一个喜欢电影的普通人。
暑期档过后的院线市场，还是一片死气沉沉，目前值得称赞的只有一部《罗小黑战记》打破局面，《罗小黑战记》目前虽然暂居第一，但大盘低迷的前景下，虽说第一名也不过是落得2亿左右票房的成绩。
《罗小黑战记》的成功，在于电影本身的质量，能让观众看得出用心用情，也在于他的剧集前身攒下的“ip粉”，要知道《罗小黑战记》在首映当日的早上10点钟就以领先第二名2倍的成绩成为第一了。
他不仅斩下了全榜第一，也把在他之前9月6号所有新上映的电影打的七零八落。
说起IP，在9月6号上映的电影里，也有一个IP电影，而且论起IP的影响程度，他完全不亚于《罗小黑战记》，甚至在上映当日把王志文等一系列实力派的《最长的一枪》和奥斯卡最佳纪录长片《徒手攀岩》都斩在马下。
这部电影是进口电影，但他不是一部好莱坞电影，也不是欧洲电影，而是来自印度的电影《宝莱坞机器人2.0：重生归来》，电影顾名思义，它是一部续作，它的前身真是鼎鼎大名的脑洞神作《宝莱坞机器人之恋》。
上映当日表现尚可，但随着豆瓣评分出路以后，《宝莱坞机器人2》便哑了火，一下子落到了第七名，连上映40天的《烈火英雄》都排在他前面。
首映当日收取了764万票房，院线排片高达16.8%，这排片待遇很多国产片都望尘莫及。第二天便骤降到了476万票房，院线排片也降到了11.7%，到第三天降到了269万，排片也缩减到了7.3%。
猫眼预测最终票房为2338万，虽说这对于一个进口的印度片不算太差，但作为一个风靡中国这么多年的IP，突然正式登陆中国，本来上映当日打败众多本土作品，但却一天比一天少一半票房，他的原因到底是什么？
翻阅评论后你会发现，《宝莱坞机器人2.0：重生归来》已经没有了《宝莱坞机器人之恋》的“灵魂”。
当年《宝莱坞机器人之恋》在网络上火的一塌糊涂，一系列的GIF图随处可见，作为一个从未在中国上映的印度科幻片，为什么会悄然无息的“占领”中国网络呢？
如果你从科幻角度看这部电影，你会发现这是一个十足的烂片，特效算不上五毛，但也加不到一块，模型很粗糙，动作更是僵硬，如同制作中庸的3D动画加到真人电影一般。
电影的本身制作方面也是普普通通，到处充斥着印度歌舞电影的恶趣味，不合时宜的笑料，莫名其妙的歌舞，还有最经典的“抽风剪辑”。
但神奇的就是，这些印度特点在这部电影里竟然大放异彩，或许是“负负得正”的效果，印度电影自身的特点再加上这个“硬凹”的科幻概念，竟然相得益彰的把观众带进一个魔幻世界，而点睛之笔，就是印度人突入天际的“脑洞”。
这部电影里的机器人，不用遵循任何设定，几乎是想干什么就干什么，他能变形，做饭，接生，甚至和蚊子对话。
电影中间穿插了一段机器人大战蚊子全家
但后半段的机器人暴走的一系列场面，让我不得不佩服印度人的脑洞。
或许科幻片的制作水准他们不是第一名，但是科幻片的想象力他们绝对是第一名。
机器人先是小露了一手，这个镜头不知道为什么我会想到变相怪杰。
后半段直接开启“飞行模式”，暴走的机器人制造了无数个克隆分身。
当他们有规律，有秩序的组成一个又一个形状的时候，感觉就像上帝在玩巴克磁力球一样，这简直是充满恶趣味的“科幻美学”。
球不仅还能开花，并且重组，还能平铺，甚至变成一条蛇。导演的想象力在这里已经突破天际。
反正又不是什么硬性科幻，就把这当成磁力球一样玩吧，随意想组装成什么就成什么，这种设定完全突破了科幻片固有的设定，让一个看似能力有限的机器人，瞬间变得无限起来，剧情也愈加脱离现实。
他甚至“合体”成了人形形态，靠着墙垫着脚，竖起了中指。
而作为一部印度片，他的歌舞自然少不了，但同样考虑着科幻片的属性，他连歌舞段落都是充满了浓浓的科幻（恶趣味）气息，平均每场歌舞都要换三四套造型和场景，别说，女主的造型还是蛮好看的。
凭借着出奇的脑洞和印度片独有的电影制作方式，这部《宝莱坞机器人之恋》另辟蹊径的开发了“科幻美学”片，它在豆瓣的评分高达7.2分，完全是一个佳片的分数，而评论也大多是很“佛性”的，
“表现力是粗糙的，但想象力是精致的”4星
“面对如此欢乐可爱的电影，你怎忍心打低分呢？”4星
“特效一般般，但创意把我雷焦了”4星
比起特效，这部电影的“雷点”才是真正的卖点。
但8年后的续作《宝莱坞机器人2.0：重生归来》，却丢了这份“灵魂”，特意加入环保主旨的它，已经没有了当初《宝莱坞机器人之恋》的灵气。
脑洞也几乎是借鉴上部，只有反派的造型还有些许看头，但比起第一部的人形“磁力球”，手机的效果看起来就差了那么点意思。
《宝莱坞机器人2.0：重生归来》在豆瓣评分只有5.7分，评论基本上都是“失望”，本以为还会看到脑洞大开的科幻美学，但见到的却是一份环境美化的说教片。
一部靠此成功的电影，在续作中因为想要的太多，反而丢了自己的本真，意图像科幻大片靠拢却成了一个简单的“低质科幻片”，那就没有什么可吸引观众消费的点了。
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