这部《繁花》可不得了，它是王家卫导演的首部电视剧作品。

王家卫是谁？那可是从 TVB 1980 年第一期编导人员训练班毕业的“大腕儿”。

按理说，自家人的作品被引进 TVB，那应该是锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，坐等收视率一路飙升。

可谁能想到，现实给了所有人一个大大的“意外”，这剧的收视率竟然创下了今年的最低纪录，简直让人惊掉下巴。

咱们先来仔细瞅瞅 TVB 播出版本的情况。

您瞧瞧，居然没有粤语配音，只有普通话和上海话在那儿“你方唱罢我登场”。

这对于咱们香港的观众朋友们来说，那可真是“丈二和尚摸不着头脑”，心里别提多别扭了。

要知道，咱们香港观众那可是对粤语剧情有独钟。

平时看的剧，那都是熟悉的粤语对白，听着亲切，就像家里人唠家常一样自然。

突然来了这么一部剧，满耳朵都是普通话和上海话，那感觉就像是走进了一个陌生的世界，怎么都找不到归属感。

这就好比你去一家常去的餐厅，原本期待的是熟悉的家乡菜的味道，结果端上来的却是完全陌生的异国风味，一时之间，还真难以接受。

再说了，语言这东西可不简单，它背后承载着的是深厚的地域文化。

上海话和普通话里的那些韵味、那些情感表达，对于香港观众来说，就像是隔着一层纱，朦朦胧胧，难以真切地感受到。

这种语言不通导致的文化传递障碍，就像是一堵无形的墙，把观众和剧情隔开了，让人没法全身心地投入到剧情中去。

这让我不禁想起了之前内地的《武林外传》在港台地区的遭遇。

那也是因为语言和文化的差异，导致观众们在观看的时候总是觉得有点“隔靴搔痒”，没法真正领略到其中的妙处，最终也是没能在港台地区掀起太大的风浪。

咱们再回过头来看看《延禧攻略》，人家为啥就能在 TVB 大火特火呢？这其中一个至关重要的原因，就是人家有粤语配音啊！这粤语配音一加上，那效果可就完全不一样了。

观众们听起来那叫一个顺耳，就像是剧中的人物在和自己面对面聊天一样，亲切得不得了。

没有了语言的障碍，剧情的发展、人物的情感，都能毫无保留地传递到观众的心里。

观众们能够完全沉浸在剧情中，跟着主人公一起喜怒哀乐，仿佛自己也置身于那个宫廷的世界里。

所以说啊，《繁花》在香港收视低迷，归根结底还是栽在了语言和文化这两个大坑里。

语言不通，就好比是一条湍急的河流，把观众和剧集隔开了。

海派文化里那些细腻的情感、独特的风俗、精致的生活方式，都被这语言的障碍给拦住了，没法顺畅地传递到香港观众的心中。

比如说，上海话里那种软糯的语调、独特的词汇，所蕴含的那种独特的风情和韵味，如果没有合适的翻译和配音，香港观众很难真正理解和感受到。

那怎么办呢？其实办法也不难想，引入粤语配音就是一条可行的出路。

一旦有了地道的粤语配音，那感觉就像是给这部剧打开了一扇通往香港观众内心的大门。

观众们听起来不再吃力，能够更加轻松地理解剧情和人物的情感。

那种亲近感一旦建立起来，观众们自然而然就会被吸引，愿意花时间去品味这部剧的魅力。

想象一下，如果《繁花》有了精彩的粤语配音。

剧中那些繁华的上海街头景象，那些充满故事的弄堂，那些人物之间微妙的情感纠葛，都能够通过熟悉的语言，栩栩如生地展现在观众面前。

观众们不再因为听不懂而频繁出戏，而是能够全身心地投入到剧情中，随着主人公的命运起伏而心情跌宕。

咱们再深入思考一下，这其实不仅仅是《繁花》这一部剧所面临的问题，它反映的是在当今全球化的娱乐市场中，不同地域文化交流时所遭遇的普遍挑战。

要让一部优秀的剧集能够跨越地域的限制，被更多的人接受和喜爱，真的需要在语言和文化的融合上下足功夫。

对于 TVB 来说，引进优秀的剧集是为了丰富观众的选择，提升收视率。

但在引进的过程中，不能只是简单地把剧集搬过来播放，还得充分考虑观众的接受程度和文化背景。

要做好本地化的工作，比如精心安排粤语配音，或者在宣传推广中更加注重对剧集文化背景的介绍和解读，帮助观众更好地理解和接受。

对于制作方来说，想要自己的作品走向更广阔的市场，不能只关注作品本身的质量和创意，还得提前做好充分的市场调研和文化分析。

了解不同地区观众的喜好和接受能力，根据当地的文化特点进行适当的调整和优化。

不能盲目地认为好作品在任何地方都能自然而然地受到欢迎。

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