"黄飞鸿"这个IP，堪称香港电影史上最长寿的系列。从关德兴老爷子塑造的国术宗师，到成龙《醉拳》里的顽皮少年，再到《武馆》中刘家辉演绎的侠义形象，每一个版本都在观众心中留下独特印记。

但说到最经典的黄飞鸿，非李连杰莫属。

他塑造的这位宗师，严肃中不失幽默，霸气里藏着温情。搭档关之琳饰演的十三姨，更是将东方女性的温婉与西方新女性的独立气质完美融合，这对CP直接成为了后来所有"黄飞鸿"作品的标杆。

1997年，在永盛的牵头下，一场豪华阵容的收官大戏上演了。

监制徐克，导演洪金宝，主演李连杰、关之琳，这简直就是港片黄金时代的最强阵容。《黄飞鸿之西域雄狮》以3026万港币的票房，为这个传奇IP画上了圆满句号。

看似完美的结局背后，却是一段跌宕起伏的过山车之旅。

要说这个IP的转折点，得回到1993年那个风起云涌的关键年份。那一年发生了什么？那是一个香港电影的转折之年，好莱坞大片入侵，武侠片内卷，更是"黄飞鸿"IP改朝换代的时刻。

在这一年，徐克和李连杰联手打造的《黄飞鸿》系列，本该继续发光发热。可谁能想到，短短4个月时间里，这个IP的票房从《黄飞鸿之三：狮王争霸》的2746万港币，断崖式下跌到《黄飞鸿之四：王者之风》的1118万港币。

为什么会这样？且让我们把时间拨回1993年，看看这部港片史上的传奇IP，是如何从巅峰跌落，又是如何在最后找回光彩的。

这个故事，不仅仅关乎一个电影系列的命运，更折射出整个香港电影行业的变迁。

让我们一起来扒一扒这段尘封的影史往事。

1993年的香港电影市场，经历了一场无声的地震。

2月11日，《黄飞鸿之三：狮王争霸》上映，收获2746万港币，这个成绩放在当时，绝对算得上一部成功的港片。

但谁也没想到，仅仅4个月后的6月10日，同样是徐克操刀的《黄飞鸿之四：王者之风》，票房却只有可怜的1118万港币。

这种断崖式下跌，不禁让人疑惑：同样是"黄飞鸿"，同样是徐克，为什么差距会这么大？

其实，这背后藏着一个更大的故事。

那一年，周星驰的《唐伯虎点秋香》在香港狂收4017万港币，稳坐港片票房冠军宝座。但星爷的这个"冠军"，其实只是"国内赛"的第一名。

真正的票房王者，是横空出世的《侏罗纪公园》，以6223万港币的成绩，将好莱坞的实力展露无遗。

这一刻，仿佛打响了好莱坞全面进军香港市场的发令枪。

从这一年开始，香港电影市场的天平开始倾斜。想想看，直到今天，香港市场票房榜前十名全是好莱坞大片，这个趋势从93年就已经埋下了伏笔。

说个现实点的例子：古天乐的《明日战记》，已经算是近年港片的票房黑马了，斩获8000万的好成绩。但你猜怎么着？这个数字在香港票房榜上只能排到第18位。

回到93年，除了好莱坞大片的强势入侵，港片市场自己也在"内卷"。各路武侠片扎堆上映，像打群架似的挤在一起抢市场。

李连杰、林青霞这些武侠片扛把子，一年能贡献好几部作品。

就连"黄飞鸿"这个IP，那年就有7部电影同时上映，简直是"黄飞鸿大战黄飞鸿"。在这种内忧外患的环境下，《黄飞鸿之四》能有1118万港币的票房，说真的，已经算是不错的成绩了。

这一年的市场变革，不仅影响了《黄飞鸿》系列，更预示着整个香港电影行业即将迎来的巨变。好莱坞大片的入侵，不只是改变了票房榜的排名，更悄悄改变了观众的观影习惯和审美取向。

这是一个时代的转折点，也是香港电影不得不面对的新课题。

在这场"黄飞鸿"IP的更迭中，最引人注目的，莫过于赵文卓的"改邪归正"。

还记得《方世玉》里那个冷酷的九门提督吗？赵文卓演得阴冷狠辣，尤其是和李连杰的对手戏，那个打斗场面，至今让人回味。

谁能想到，这个让人印象深刻的反派，转眼就要接棒成为新一代的黄飞鸿。

但你知道这个转变背后的故事吗？

其实是李连杰的离开，给了这个IP不得不改变的契机。当时李连杰和嘉禾的合约到期，双方因为片酬问题闹得不太愉快。

说起来，早在拍《黄飞鸿2》的时候，他们就因为这事产生过罢拍风波，这梁子，算是结下了。

更重要的是，李连杰当时正忙着创办自己的"正东电影公司"，《方世玉》和《方世玉续集》占据了他的全部精力。

简单说，是真的没时间再演黄飞鸿了。

徐克这人有意思，他不想放弃这个IP。当时他就盯上了在《方世玉》剧组崭露头角的赵文卓，打算来个"浪子回头"的戏码。

赵文卓接棒后的表现确实不俗。那个帅气的面庞，凌厉的身手，确实有几分宗师风范。他的武打身手更是潇洒自如，刚柔并济，完全不输前任。

但观众的眼睛是雪亮的。

有个网友说得特别在理："不是赵文卓的黄飞鸿不好，而是李连杰的黄飞鸿太好了。"这句话道出了关键——有些角色一旦被演活了，就会在观众心中留下不可磨灭的印记。

更别说，关之琳饰演的十三姨也缺席了。这对让人念念不忘的CP拆散，剧组就算还有熊欣欣的鬼脚七、刘洵的黄麒英、莫少聪的梁宽，也难以弥补这个巨大的空缺。

就像吃惯了老店的招牌菜，突然换了大厨，即便新厨师技术了得，那也不是原来的味道了。

这个故事告诉我们，有时候，角色和演员之间的契合，不仅仅是演技的问题，更是一种无法复制的缘分。

要说《黄飞鸿四》的变化，不光是台前换将，幕后也在玩起了"接力赛"。

徐克，这位把前三部《黄飞鸿》拍成经典的大导演，在第四部居然放手了。为啥？因为他手上还捏着《青蛇》和《新仙鹤神针》这两个项目，忙得不可开交。

于是，导筒就交给了元彬。

说到元彬，可不是一般人。他是"七小福"出身，在动作指导这块可是响当当的人物。但这是他第一次当导演，就像新手上路，难免有些紧张。

元彬接手后，整部片子几乎成了动作片合集：黄飞鸿越狱、红灯照闯三关救家人、副都统战死赛狮场、红灯照大闹教堂、黄飞鸿夺金牌。。。打戏一场接一场，看得人眼花缭乱。

作为动作导演出身，元彬在武指方面确实展现了才华。每场打斗都干净利落，潇洒优美，各有特色。周比利演的大力王一拳能把奔跑的马匹打倒，钱嘉乐的"段天雷"长发飘飘，都挺有看头。

但跟袁和平这位"天下第一武指"比起来，还是差了那么点意思。

记得《黄飞鸿1》的梯子大战，《黄飞鸿2》的巷子大战吗？袁和平的打戏或是灵活巧妙，或是拳拳到肉，就算是无影脚，也是点到即止。

但到了元彬这，无影脚能连踢十几脚，看着就有点过了。

更要命的是文戏。剧情还在玩狮王争霸那一套，跟上一部重复得有点尴尬。

想想前三部，黄飞鸿和十三姨的情意、赵天霸的霸道，还有那些发人深省的历史思考，每一笔都画得恰到好处。再看《黄飞鸿四》，赵文卓不是在打架，就是在跟十四姨、红灯照的大师姐眉来眼去。

连剧组自己都忍不住吐槽："十三姨就已经够了，还整个十四姨，十五姨又说下个月来，你说怎么收摊啊真是！"

这就是导演更替带来的连锁反应啊。

1993年的武侠片市场，简直就是一场"群雄逐鹿"的大戏。

光是"黄飞鸿"这个IP，一年就蹦出7部电影，热闹得像是在开武林大会。徐克不仅搞了《黄飞鸿3》和《黄飞鸿4》，还支持袁和平拍了《少年黄飞鸿之铁马骝》。

要不是后来昆汀帮忙牵线，让这部片子打入北美市场，估计也是个惨淡收场。

王晶和李连杰合作的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、张鑫炎的《黄飞鸿之男儿当报国》，还有李力持整的恶搞版《黄飞鸿对黄飞鸿》，就连午马也掺和了一脚，搞了部《黄飞鸿之鬼脚七》。

这还只是"黄飞鸿"系列，其他武侠片更是扎堆。

李连杰这边除了《黄飞鸿》，还有《倚天屠龙记之魔教教主》《太极张三丰》《方世玉》系列，随便拎出一部都是经典。

林青霞就更厉害了，《东成西就》《白发魔女传》《东方不败之风云再起》，从搞笑到虐恋，再到和王祖贤玩"百合"，玩得那叫一个花样百出。

在这种内卷的局面下，第二年徐克重新执导，和赵文卓合作的《黄飞鸿之五：龙城歼霸》，依然没能挽回颓势。

直到1997年，永盛出手，把徐克、洪金宝、李连杰、关之琳这些老班底都请回来，《黄飞鸿之西域雄狮》才算给这个系列画上了一个体面的句号。

回头看这段历史，不禁让人感慨：一个IP的成功，从来都不是靠简单的复制和堆砌。演员要对，导演要对，时代也得对。

差一样都不行。

放到今天的IP改编热潮中，这个道理似乎更值得我们深思。毕竟，不是所有的情怀都经得起一遍又一遍的消费，也不是所有的经典都能被完美传承。

有时候，与其执着于一次又一次的重启，不如好好珍惜那些真正打动人心的经典时刻。这，或许才是对一个IP最好的致敬方式。