都说刑侦很难爆警察，一般刑侦要火也是配角或者恶人带感这样火的！内娱从来没有因为刑侦剧爆过演员的，顶多是角色能让人记住，成为剧粉，但是不吸粉，属于角色火！
演好刑侦剧其实更考验演员的演技，我眼里唯二靠刑侦剧爆火出圈的演员，其中之一就是檀健次！
说刑侦剧主角都是脸谱化工具人，沈翊独爆且是北江群众等了三年的白月光！提起《猎罪图鉴》第一个想起的就是小画家！
沈翊，一个原创剧本的原创角色，在剧不被平台看好的情况下，横空出世成了多少人的白月光！
剧中沈翊经常身着浅色的衣服，背着装着画板的斜挂包，骑着自行车来回往来于家里和北疆分局！
看到三年不见的檀健次，你会发现他的少年感越来越强，时光没有在他身上留下任何痕迹。
感觉相比第一季的沈翊，第二季的沈翊他的气质更加沉稳了！温柔内敛的沉淀和不经意流露出的少年感，在他的身上简直浑然天成！
人生若只如初见，白月光杀伤力无限，一万次反复沦陷在沈翊的这个笑容里。
这种小说里才会出现的：轻勾嘴角，低垂眼睫，温柔恬淡的笑容，白月光之所以能成为白月光，真的是长相＋气质＋氛围感＋微表情缺一不可，尤其是氛围感的塑造！
沈翊身边永远带有一种自身独特的磁场，温柔而坚定，包容而强大，他笑起来的时候总似月辉洒落周遭，宁静清冷，可远观而不可亵玩。
特别是这句:坐下，好好说话，独属于上位者的压迫感谁懂啊～气场真的好强！
经常看其他悬疑剧时都有弹幕让沈翊去画像破案：这个时候得叫沈翊来画一下犯人！
檀健次赋予沈翊一种独特气质，治愈的包容的直达心底，是这种气质奠定了猎罪图鉴区别于其他刑侦剧的风格！
我觉得檀健次与沈翊的是有共性的—天赋！沈翊是天才，檀健次是天赋灵性，都足够稀有。
如果说沈翊只是有天赋，似是对天才的不尊重，如果说檀健次是天才，那也抹杀了他后天的努力。
画像师是极其稀有的存在，称为天才不为过。剧本已经极力的弱化以迎合大众的接受程度！他面对罪犯时眼中自带的故事感和气场，你丝毫感觉不到他演的痕迹，仿佛他就是做过警察画像师这个职业！
大家都知道画像才是这部悬疑剧的戏魂，每次案件他画出的那些各种画作就是他与罪犯进行了一场隔空的交流，这些精彩瞬间直接演到了观众心里！画像师这个角色一下子就立住了！
感觉演戏界有种莫名的共识，好看的刑侦或者正剧这种，有演技没颜值，而偶像剧，有颜值没演技，就很难受，要么不够漂亮，要么木头美人尬剧情，看不下去。
但是檀健次真的是演技与颜值并存！沈翊给人的感觉太干净了，文艺清新，彬彬有礼，灵动的眼神，软萌无辜的神态，唯有檀健次这种不被俗世所浸染的人才能有这种干净的眼神！
都说悬疑刑侦剧没有长尾，但是看看猎罪图鉴！在无人在意的角落《猎罪图鉴》第一季集钧默默登顶了，能爆出流量的剧就是不一般，好剧就是能经得起时间的考验！
另外从2022年到今天现代剧云合热播期集钧播放量里《猎罪图鉴》两部都杀进了前十名，分别是第二和第六！
很多人讨论说现在刑侦剧里正派只是充当了摄像头，因为国内过审问题，赋予主角都要比较正派，所以可以描述的部分笔墨也比较刻板！
但是反派这种就可以叠加很多张力内容，所以反派显得更容易出彩！一般来说反派角色会层次更丰富，只要反派剧情精彩，再加上演员扎实的演技一般都会出圈！
回溯过往，像《狂飙》《扫黑风暴》《黑洞》《征服》，都塑造过极为丰满且热度极高的反派形象，成为荧幕经典。还有最近热播的《漂白》，弹幕经常看见“肉联厂F4”“钢哥”“铲姐”等等称呼！
为什么刑侦剧现在都喜欢用中年演员呢？一是因为中年男演员无论演技还是形象都更沉稳更容易演出那种感觉。二是因为年轻演员演刑侦局很容易耍帅耍酷，最终沦为偶像剧。
国内观众对正派道德要求太高但凡有一点缺点都会被全网审判，编剧只能努力确保不出错！已经很难有能把刑侦剧主角演出彩的演员了！
刑侦剧大都是伟光正主旋律剧，警察角色都是固有统一形象，不会有太鲜明的个人特点，和国外那种着重刻画主角的悬疑剧本质不同。
警察自身职业形象导致有很多演员发挥上的束缚，但也意味着正派角色出彩更不容易，《我是刑警》的秦川算正得发邪的出彩正面角色，而且《 我是刑警 》编剧给了秦川完整的成长线！
还有《 沉默的真相 》江阳，《白夜追凶》《法医秦明》都是正派男主出彩。其实还是看人设，演技，有些正派男主太扁平了！
檀健次的沈翊为什么能爆火？除了他和沈翊的匹配度高度吻合之外，主要是靠演技出圈的！他既表现出了天才的那种灵气和魅力，又不失沉稳睿智。
我一直认为正派人物能出彩的绝对是有两把刷子的，《猎罪图鉴》里的沈翊，这种这种深入人心的角色就很难得，找到了一个艺术家+警察的结合，演员也演绎的很好。
龙凤呈祥案就很明显，葛宇天演技太好了，如果不是檀健次演沈翊，可能在这个单元，警察会毫无存在感。
沈翊的逼迫，挑衅，模仿凶手腹黑，然后葛天宇的委屈，悲痛，伤心欲绝，我真的服。
龙凤呈祥案我认为是《猎罪图鉴2》最佳，两个人绝对的实力派演员，檀健次和唐曾的对手戏太精彩了！两个都是疯批，一个为爱为悔恨发疯，一个激发了潜意识里的疯批属性。
已经很久没有在国产剧里看到这么厉害的对手戏了！好的演员就是会碰撞出最震撼人心的戏来！
原来演员演爽了不是仅自己可见，观众也能跟着肾上腺素飙升，直冲天灵盖的爽啊！
除了长达七分钟一镜到底可圈可点，他自己又非常有想法，六个沈翊的设计太好了，使这个案子一下又升华了，沉浸式戏中戏！
檀健次在这一场戏中从第三者角度完美地融入到嫌疑人的心理。他以身入局把自己放上戏台，全情演绎出罪犯一步步走向深渊的过程中愈加癫狂阴鸷的心路历程。
沈翊躺在尸体的位置沉浸式还原犯罪现场，摆出每个受害人被虐杀时的姿势，颅内重现临死时或跪拜或仰视，转头，抬眼，歪头，微笑…
六个沈翊，各具神韵，诡异却美到极致，这一刻看的人毛骨悚然，后背发麻！
六具尸体六个灵魂，每一个都有着不同的情绪表达！但一转眼，又从凶手变回了沈翊，凝视线索的时候真觉得要把空气看出一个黑洞了，这就是所谓“洞察人心”的眼技吗！
他沉浸式复刻受害人被虐的每个细节，再现凶手当时的表情动作和所思所想，加上他眼神的切换，状态的转变！
那种诡异感，让你几乎无法分清沈翊是在演，还是早已成为剧中人？檀健次演出了疯批的极致，复刻罪犯心理动机，兴奋和疯批感在他的眼睛里凝成了实体！
沈翊心中疯狂一面完全被展现出来了，想出六个沈翊的檀健次你不亏是创意疯子，将戏融入骨髓以灵魂为笔描绘人物的天才与艺术家！
在所有的影视角色中，有一类角色很考验演员演技，那就是疯子。
单从表演的内与外来看，光形体塑造就已经难如登天，要让人对疯信服，又不能太浮夸让人出戏，要让疯的张力拉扯出肾上腺素，又不能让人生理不适。
但是京剧案的沈翊，会让你觉得他是真的疯了！檀健次能把沈翊演出这么有色彩的灵魂是非常难能可贵的！
“以疯克疯”的沈翊简直燃爆屏幕，檀健次精准拿捏角色精髓，那种从眼神到肢体的疯狂劲儿，把沈翊复杂多变的一面展现得淋漓尽致。
沈翊这个人太复杂了，你很难了解全部的他，檀健次非科班出身能有这个水平就是天赋和努力缺一不可，少见的灵气四溢的天赋型演员，此等演技恐怖如斯啊！
除了这种大开大合的表演，檀健次更多的是细腻的表演，都说檀健次演出了沈翊的破碎感“如果我的直觉已经不适合做一名画像师，我要让它带领我，去做更有意义的事情。”
他的破碎感，是一种即使碎了也要努力拼凑起来，带有进取感和向上感的哀而不伤，因为本身足够强大，内心是通透豁达的，脸上却时常带有淡淡的倔强和执拗！所以放大了落泪感的悲剧美，浅笑时也使观众有一种发现珍贵宝藏的惊喜感。
之所以沈翊的笑容特别富有感染力和震撼力，主要是因为人物的复杂性多面性和剧情前后的反差感！
其实沈翊这个角色并不好演，诠释沈翊最大的难点，是角色所有的爆发力是内在的，尤其是三年后的他，会更加敏感细腻。
第二季的沈翊如果没有檀健次的演技加成，会显得很空泛，画心毕竟是一个很笼统很难具象化的概念。
猎罪图鉴里他的角色其实是没有先例参考的，非常特殊，没有任何前辈演员可模仿，需要自己去领悟去琢磨。
结果檀健次完全有一套有自己特色的表演风格，让人眼前一亮又记忆深刻！
导演刘殊巧说的檀健次的表演比剧本内容更多一层，那层东西看是最妙的，他演出了剧本规定之外的，更多一层的内心崩塌，说的就是这场吵架的重头戏。
沈翊最后画方凯毅那段我看完哭的不行，虽然没有台词，但这段是最让我印象深刻的，丰沛饱满的情感呼之欲出，完全演出了“此时无声胜有声”的感觉！
沈翊的内心里世界里一直住着一只蠢蠢欲动的魔鬼。他对所有人都是给与无限的温柔和善意，唯独把孤独和痛苦留给了自己。
到了第二季结尾，他亲手用画笔画了出来，经过整个第二季的探索，他终于肯定了，自己内里住着的不是魔鬼，而是赤子之心。
编剧给了沈翊躯壳，檀健次给了沈翊灵魂，沈翊眼泪掉下来的那一刻他演出了沈翊内心微妙的坍塌，释然，和解，特别有感染力！
根本没有人能够撼动檀健次的沈翊，他的演技太稳定了，稳定地吓人。檀健次，教科书一般的男主角！这一幕才是真正的打碎重塑啊！
猎罪图鉴中沈翊的情绪切换之自如，微表情之灵动，能调度脸上每一块肌肉，角色情绪在他手里就像有一个控制分寸的遥控器！
他想什么时候放就什么时候放，想放多少就放多少。而且他演得不只是一场情节，而是每一场剧情所对应的人物整体塑造。
这个破碎感真的很绝，内在的爆发力和崩塌，檀健次将那比剧本多的一层演出来了。
第二季除了加深探索沈翊的内心世界以外，将更多“自己”揉进角色。真的很喜欢他自信又勇于挑战尝试的诠释方式，并非一味的复制粘贴。
他好像在那个平行世界真的存在过，以致于很多人没办法接受檀健次饰演了沈翊，坚持认为沈翊就是沈翊，是真实存在的。
从温柔画家到“疯克”天才，沈翊的魅力被无限放大，檀健次的演技也再次让人折服！所以不是年轻演员驾驭不了刑侦局，说到底还得有过硬的演技。
