八年前，笔者为赵普做了一个专访，通过新媒体发表出来，他那冲击灵魂般的观点，如叩问、似呐喊，燃爆了整个书坛，议论纷纷，热火朝天，直至今天，依然余音不绝，震耳发聩。

八年以来，大众有敬仰、有赞叹，也有疑惑，为此，笔者再一次到赵普家。

赵普1939年出生，今年已经85岁了。

上世纪七、八十年代，赵普就因隶书古朴、厚重，独树一帜，享誉书坛。

刘炳森评价赵普的书法：“上溯篆情，下取楷意，书风古拙，气魄宏大”。

沈鹏评价赵普的书法：“质沿古法，隶貌今情，开一代新风”。

马未都评价赵普的书法：“他的书法沉得下去，力透纸背，笔势雄浑”。

那些年，书坛是一个“讲功夫、重学术”的年代，那些年，书坛是启功、刘炳森的年代，也是，沈鹏、林岫、赵普的年代。

那些年，赵普先后为圆明园遗址公园、元大都古城遗址题写碑刻；为山东曲阜论语碑苑题写“樊迟问知”碑文、“高山仰止”门牌楼碑额、“善华堂”匾牌；为天安门城楼创作巨幅作品。直至今日，这些名胜古迹的碑刻撰文依然是大众合影留念的“打卡地”。

赵普书法作品《水经注·江水》（节选）郦道元

那些年，赵普先后出版了《隶书入门与提高》《隶书学习与欣赏》《隶书解析与临习》，三本初级隶书教程，发行量巨大，甚至影响到东南亚。直至今日，很多书法家依然把这三本隶书教程作为案头必备，很多出版社依然参考这三本隶书教程的部分内容出版其它字帖。其中《隶书入门与提高》是当代最早出版的初级隶书教程。

那些年，赵普还开班授课，注重发现新人、扶植新秀，培养了一批青年书法家。如今很多书法家都已经成为当代书法教育、普及的骨干，也有很多书法家走向了全国，成为著名书法家，并且正为当代书法的发展贡献着力量。

赵普自幼喜欢写字、喜欢画画，以楷书为本，描红、练字，勤于笔耕，朝夕不辍，打下了扎实的书写功底。也许赵普与隶书有着某种气质的暗合，当《乙瑛碑》映入眼帘时，他被字里字外的风神所感动，于是，陶醉、痴迷，专注其中，五年之久，取得了很大进步。随后，赵普以此筑基，涉猎了《礼器碑》《张迁碑》《曹全碑》《孔庙碑》《石门颂》等诸体隶书，并上溯篆籀，下及魏碑、行草。他来回穿梭于真、草、篆、隶、行之间，心慕手追，反反复复，他以最大的功力打进传统，百炼成钢，他也感受到传统书法的博大，并确立了“毕其功于一生”的艺术追求，直至80多岁，他依然在书斋中，弥漫着真力，临碑摹帖，取法求艺，依然神会古人之情、参悟先贤之意，而澄怀昧道，心境清澈，显然这不是一般书法家所能企及的毅力，也不是说说就能描述清楚，唯有尝尽酸、甜、苦、辣，方解胸中万千波澜。

深学古人，也要思辨求真，追寻审美共性，也要探求个人风格。赵普临摹古人，在古法里找规律，他深学古人，又在古法里找独特。几十年以来，赵普恪守着传统正脉之道，却从没有因为喜欢某家而落入窠臼，不能自拔；他也从没有因为酷爱某法而沉迷某种样式，无法摆脱。他广收博约，通汇贯通，他以古法为我法，以古意为我意，他能化古法，也能自成我意，但也有困惑、焦虑之时。

赵普书法作品《花气袭人人莫醉》

唯有同频共振的人，才能看到他人不为人知的优雅，唯有血脉中流淌着相同的文化情感，才能引起共鸣。赵普骨子里一定与苏轼有着相通的文化神韵，当赵普追逐卓远，却止步于困惑之时，苏轼《次韵子由论书》中“端庄杂流丽，刚健含婀娜”映入眼帘，他仿佛受到了某种神灵的启示，让他从灵魂深处幡然醒悟，并由此豁然开朗，他发现了自己，也找到了方向，形成别具一格的自家风貌。“中锋笃、方为主、减蚕燕、融篆行”四句箴言是赵普始终践行的标准，也是他“入古出新”的创新所在，更是他“有别于古人，也有别于今人”的显著特点。

李邕说“似我者俗，学我者俗”，黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真”，赵普深谙其道，也以身践行其理。可是，打破传统的审美习惯，需要胆量，更需要魄力，而创新，又何其艰难？那需要日写夜思，笃定恒心，倾注心血，更需要像曹雪芹一样“增删五次，披阅十载”。试想，如果“光怪陆离”就是创新，那么每一个人都可以“朝学执笔，暮已大家”，如果“颠覆传统，离经叛道”就是创新，那么每一个书法家都会弄一个“小便池”就可以当艺术品了。实践证明：“不以古法为根基的创新都是在亵渎经典、都是在哗众取宠”，而赵普的创新则是兼收并蓄后的厚积薄发、是水到渠成的自然过渡、是内蕴充实的风神外溢。

当然，赵普的显著特点还体现于对传统隶书“蚕头雁尾”“一波三磔”的巧妙变化。赵普以“吸收篆籀、魏碑的方式”，通过“浓重干湿、枯润苍重、飞白转笔”等等笔法变化，把篆籀融入隶书，形成“减蚕燕、融篆行”的隶书形态，而间架结构，他则多揉以篆籀的笔意，让筋骨劲韧，让气韵通达，从而让字体显得平稳而庄重，疏宕而坚实，给人一种肃穆之感。同时，赵普还喜欢以魏碑、章草之法做点睛之笔，比如从《石门颂》中提炼、升华出来的长拖笔，以行书之意写隶书，堪称一绝，实属首创。赵普通过垂脚曳尾的长拖笔，打破章法布局的僵局，凸显字体字意的灵动性，从而使章法布局显得活泼而张力四溢，流畅而疏密有致，同时，也使字体生动而神采飞扬，妍美而妙韵横生。显然，这与草隶大家郑簠有异曲同工之妙，不同的是赵普则是魏碑之隶、章草之隶、篆书之隶，多种笔法统合一体，融成精妙。典雅，不妍美；古朴，不沉闷；隽永，不柔弱，出新意于法度，寄妙理于畅达，真正实现了“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术姿貌，既致敬了苏轼，也写出了自己。

赵普能鸿篇巨制，也能盈尺斋号、楹联吉语。他的鸿篇巨制，厅堂悬挂，气势磅礴，震撼人心；他的盈尺小品，居家办公装饰，内敛含蓄，雅而韵生，十分高级。而且，不管鸿篇巨制，还是盈尺小品，赵普的字辨识度都很高，无论多远，一眼便知那是赵普手笔，如果细品，其理、其法、其韵，妙不可言，只能让人啧啧常赞，尤其行家里手面对作品，更是自叹不如，甚至顶礼膜拜。

赵普书法作品《行到水穷处 坐看云起时》王维

工稳端庄、宽博厚重方能鸿篇巨制，否则，会弱不禁风、轻浮飘渺，此法多以中锋为主，而盈尺小品若用隶书之法写出“高级的雅致”则一定蕴含秀丽俊逸、隽永雄放之法，此法则需要行草书的圆转，并兼以牵丝从中调停，才能写出味道，才能富有灵动之气。当然，除此之外，赵普的隶书还明显带有魏碑、篆籀之法，因为字里行间里处处流露出魏碑摩崖石刻的方笔、篆籀圆方转化的融通。

恒心驻守是情感所系、追逐崇高是匠心精神。赵普本可以像很多名家那样依仗着早年的影响力，躲在温柔的书斋中，抚摸荣誉，回味既往成就，享受荣耀人生，即便他的书法水平始终停留在七、八十年代，他也可以笑傲江湖，碾轧群雄，可是，他偏偏选择往前一步，披荆斩棘，跋山涉水，苦心孤诣，耐住寂寞。当很多书法家为金钱名利而“叫嚣乎东西、隳突乎南北”时，赵普却摈弃世俗，抛开繁华，远离喧嚣与浮躁，躲进他的“方泽南亩”，执着于隶书的时代高标，为自己代言、为时代代言。笔端驻守，砚边春秋，一晃几十年光阴，赵普始终如虔诚的苦行僧一样清修于隶书之道，不求功名，却得大功，无传世之心，却有传世之品。

（文/桑干）

文章转自人民日报全媒体平台