刘一意大写意人物画笔墨审美刍议

刘一意，贵州长顺人，文化部优秀专家，国家一级美术师，贵州画院副院长，贵州美术馆副馆长，中国美术家协会会员，贵州画院学术委员会副主任，贵州省＂甲秀文化”人才，贵州民族大学硕士生导师。

一意孤行，惟精至道

刘一意大写意人物画笔墨审美刍议

作者：李丰

勾、皴、描、涂、染等技法在各种绘画种类中都普遍适用，唯独“写”是中国写意画所特有。中国写意画难，难在于“写”，以写造形、以写生韵、以写达意、以写传情，画家在“写”的过程中要有技巧、有性情、有气势又要严合于法度，更要求在淋漓畅快、节奏分明的感性书写过程之中，适机营造和处理画面虚与实、浓与淡、白与黑、快与慢、多与少等矛盾关系，最终达成作品的和谐与统一。写意人物画更难，要求画家具备上述能力与性情的同时，在“写”的过程中还要精准把握人物结构与形象，最大限度保证人物造形的合理性。大写意人物画尤其难，要求画家天生具备过人的胆魄与气质，融率真的性情与与高度的理性于一体，笔墨触之于纸的瞬间随性生发、随形而止，如狮子搏象一气呵成、用笔寥寥即可传神达意、神形兼备。自宋代梁楷开中国人物画大写意之风以来，历代主攻大写意人物的画家寥寥无几，成就斐然者更是少之又少。刘一意便是一位敢于知难而上为数不多的大写意人物画家之一。

《阳明先生讲学图》180x50cm

用“一意孤行”为题写刘一意，并无任何贬意，恰恰能够较为准确地表达他性格中桀骜的一面，传递出他选择大写意人物方向进行艺术创作探索的执着与自信。刘一意是我在贵州画院的同事，工作室相邻的便捷性，使我俩成为画院交流艺术思想最为频繁的道友。中国历史上的美术创作大致分为三种审美价值取向：第一种是受儒家治世思想的影响，艺术家以“修身齐家、继往开来、使命担当”为主导的创作审美取向；第二种以道家“清净无为、恬淡自然、乘物游心”为主导的创作审美取向；第三种以佛家“明心见性，觉悟开明、空寂圆融”为主导的创作审美取向。现阶段的刘一意无疑选择的是第一种创作审美取向。在认识他的十多年时间里，他以超越常人的旺盛精力完成了几大系列主题的作品创作：表现贵州苗族文化的《白描百苗》系列；从尧、舜、禹、汤、文、武、周公，到老、庄、孔、孟、朱熹、王阳明等，表现中国圣贤的《中国古圣先贤》系列；表现贵州自汉代以来历史文化名人的《贵州100位历史文化人物》系列……，创作成果颇丰，他经常说：别人画画是在玩，我在这个年龄还玩不起来，感觉自己正处于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的努力阶段，趁现在精力旺盛，应该多画大画，多画主题创作。刘一意的人物画创作题材主要有三类：第一类以中国古圣先贤及贵州历史文化人物为题材，如《尧》、《舜》、《禹》《《孔子》、《孟子》、《老子》、《庄子》，《朱熹》、《王阳明》、《尹珍》、《舍人》、《盛览》，《郑珍》、《莫友芝》、《李端棻》等作品。第二类以贵州少数民族生活习俗为创作题材，如《布依古八音》、《苗家织绣图》、《苗岭笙歌》、《城乡变奏曲》、《山里的集市》、《苗乡购物季》等一大批表现贵州乡土风情的作品；第三类以阳明心学及禅宗精神为主旨，以《吾性自足》为主题创作的系列小品，如《自度图》、《退步图》、《破贼图》、《静待花开图》、《自在图》等。纵观刘一意近十年来作品中人物造形风格的演变脉络，他在前期主要向中国传统学习，借鉴了大量中国传统艺术及民间美术、如敦煌艺术、汉代雕塑、汉砖画像，唐三彩、唐宋人物画等造形手法，并把之与贵州少数民族形象相结合，形成自己明显有别于同行的人物艺术造形风格，这批作品频频在全国重大美术专业比赛中入选或获奖。2018年以后，他努力融合中西绘画造形，并逐渐形成在以中国传统造形为主的基础之上，适当借鉴西方人物造形手段的个性风格，他戏言称之为中西造形融合的“8比2定律”。

《赏心悦目》180x50cm

要品读刘一意的大写意人物画，绕不开中国写意画关于“笔墨审美”的话题。中国写意画的笔墨从字面上简单理解，指笔法与墨法，属于“技”的层面，然而中国画的笔墨历来又具备了独立审美功能，它有着更深层的含义，需要上升到中国文化“道”的层面来感受，中国文化历来强调以“技载道”，并要不断让“技进乎于道”，从而达到“技道合一”的境界，中国画的笔墨表达是中国文化的一种重要承载方式，由此形成它独立审美价值的本质内涵。在中国传统文化中，“道”与“气”是两个可感而不可知，抽象又玄奥的哲学概念，《道德经》云“道生一，一生二、二生三、三生万物”，王充《论衡•言毒》云：“万物之生，皆禀元气”，《庄子.知北游》云：“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死”，《淮南子.原道训》谓：“形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，身之制也，今人之所以眭然而视、然能听、形体能抗，百节可屈伸、察能分白黑、视丑美、而能别同异、明是非者、何也？气为之充而神为之使也”， “气”在中国传统文化中的重要性可见一斑。在中国古人的宇宙观里，世间万物皆生于“气”并遵循于“道”而运行。天地宇宙是阴阳五行之气的浩转流变、生生不息。中国画的笔墨审美与“气”具有密不可分的关系，中国人对艺术作品中“气”与“韵”的审美取向，在中国历代的艺术评述中始终占据主导地位。如晋袁准《才性论》云：“物何故而美？清气之所生也；物何故恶？浊气之所施也”。六朝谢赫在《古画品录》提出评画六法中首推“气韵生动”为第一要义，其余五法皆为达成作品的“气韵生动”服务。五代荆浩在《笔法论》中谓“画有六要，气居第一”。历来的画评者多用“气韵生动”、“气舒恬淡”、“气势雄强”、“法备气足”、“气脉流畅”、“气滞韵塞”“气乏无力”、“了无生气”、“气过强悍”等词汇评价艺术作品之优劣。直接把“气韵”的审美取向放到最重要的位置。可见，超越具象上升到人格精神层面的“气韵”，是评判中国写意画的最高标准。

《对酒当歌》180x48cm

刘一意有着较为深厚的中国传统文化修养，他对于中国书画及笔墨的理解深刻而独到，他始终认为，传承千年的中国绘画与书法，不仅仅是一门艺术，还是中国传统文化精神的一种独特的传承方式。中国文化是关于心性的学问，往往直接关注人的生命情感，《易经.系辞》云：“天之大德曰生”，老天最高的德性就是使人与万物生生不息。所以表达世间万物与人的心性想通，展现“生机勃勃”的生命之美，是中国文化语境中中国画最本质的审美取向。中国写意画正是通过笔墨的“写”产生线条的丰富质感与动势，形成画面的“气韵”之美来表达艺术家的生命关怀，呈现艺术家生命情感的当下状态，由此形成了中国画笔墨对“生”的推崇的独特审美功能。基于对笔墨“气韵”的独到理解，刘一意在大写意人物画创作实践中，尝试把这种理解与他对中国传统“阴阳五行”思想的感悟相融合。他认为，中国古人以“木、火、土、金、水”五行生克的思想认知世界是一种极高的智慧，比如中医的实践原理认为，“木火土金水”对应人体的“肝心脾肺肾”，五脏与六腑由互为阴阳。五脏之间、五脏与六腑之间相生相克、互为表里。中医治病实质上是通过“补”和“泄”等手段，来调理身体的“阴阳”失衡过程，促使身体达成阴阳相对平衡的健康状态。他认为中国写意画既是关乎“心性”的学问，更是强调实践的功夫，他试图把形而上的“笔墨审美”思想，与形而下的“笔墨实践”相结合，让中国写意画的“笔墨审美”变得可感可知易于把握，他把“木火土金水”理解为笔墨的五种“气质”：“木”破土而出向上生长，理解为笔墨审美的“松动之气”；“火”为焰上，取火之势形成笔墨审美的“势气”；“土”的审美特质为厚实、包容、接纳，形成笔墨审美的“厚重之气”；“金”的审美特质为有力量的“金石气”，形成笔墨审美的“骨气”；“水”之审美特质为“润下滋养”，形成笔墨审美的“润气”。他认为如果一幅写意作品，五行之气俱全，一定是好作品，“五行之气”缺一、二尤可以观，“五行之气”如果缺三、四则不足以观。而遍览历代名家的优秀写意作品，往往都具备上述五个方面的审美气质。艺术家如果理解了笔墨审美的五种气质，可以对应“五行生克”的原理，帮助自己日常的艺术实践与创作，比如画面的笔墨画得松弛灵动，具备了“木”的审美取向，画面自然就会形成势气，因为“木生火”；笔墨具备了“火”的势气，才能层层积墨产生厚重之气而不呆板，此正是“火生土”的缘故；用笔具备“土”的厚实之气才能产生力量感，此吻合“土生金”的原理；用笔具备了“金石之骨气”，淡墨上去才产生水的滋润感，所谓的“金生水”、“干裂秋风”正是这个原理；笔墨具备了“水”的润气，画面才能呈现出生机，产生松动感，即为“水生木”的缘故。再用“五行相克”的原理进行笔墨实践举例：积墨能产生“土”的厚实感，但也容易感觉板，需要用松动的笔墨撬动，即为“木克土”；画面水气太重，容易泛滥成灾，需要以积墨的厚实感来破之，即为“土克水”；画面木气太重，容易造成笔墨松散不成形，需要以强健有力的用笔来支撑；即为“金克木”；画面用笔力道重金石味过强，用笔需要形成聚散，疏密、强弱等节奏，即为“木克金”；画面火气太旺，需要以水的滋润来降温，即为“水克火”。由此可见，笔墨实践可以依照“五行生克”的原理尽量做到“五气俱全”，如能如此进行笔墨实践，一定能画出好的写意作品。经过多年的孜孜探索，这一原理已然成为刘一意大写意人物画笔墨的主要审美取向，初步形成了他从创作实践到理论建构的自洽性艺术创作体系，并自觉运用在他近几年来的大写意人物画创作之中。

《龙岗书院讲学图》200X200cm

中国写意画笔墨质量的锤炼来源于书法，刘一意每天花在书法上的时间比绘画的时间多出许多，而行草书是他的主攻方向，他经常说，自己练习书法的目的就是为了提高写意画的笔线质量，并笃信这是一条写意画的康庄大道。在刘一意的作品中，经常出现开合很大的用笔：人物脸部细节的勾勒细如发丝，衣纹概括性的阔笔泼写宽比手掌。如此反差巨大的笔线同时出现在一幅作品里，他处理起来总是得心应手。他的作品远观有气势冲击力强，近观耐看有细节，恰如其分印证了他的一个观点：大写意人物画是极端理性与极致性情的高度结合，两方面的因素缺一而不可为大写意。作为大当代写意人物画家，刘一意为人低调谦和，为艺勤习敏思，他初步建构了自己的艺术方向，基本形成了自己的艺术思想，正如2022年姜宝林先生看到刘一意的作品后，认为他的基础很好，承袭了宋代梁楷大写意人物画的风格，所选择的方向是大道、发展的空间很大，未来可期，鼓励他坚持这样的创作方向。当然，刘一意自己也清醒地意识到，对于所选择的艺术道路，自己仍然是一名小学生，需要学习和解决的问题都很多。希望他自我体察、努力进取、不断超越，在大写意人物画的艺术道路上“一意孤行”，创造出更多的优秀作品。

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