2024全国优秀书画家重点推荐——画家易生

易生，藏族，出生于四川省阿坝州若尔盖县。毕业于四川美术学院。中国美协会员，国家一级美术师，四川省美术家协会理事，阿坝州美术家协会主席，四川省艺术研究会研究员，四川省美协民族民间美术艺委会副主任；四川省民协会员，四川省非遗协会会员，四川省党外知识分子联谊会会员，阿坝州知新会副会长。现就职于阿坝州文化馆（州美术馆，州非遗中心）副馆长。

版画作品《欲念》入选全国十七届版展，《阿妈的白度母》入选全国农民画展，《雪域新村》、《新家园》分别入选十一届十二届全国美展；《莫郎节》和《婚礼》被中国美术馆收藏，《欲念》被贵阳美术馆收藏，油画《岭格萨尔王地狱救母》和版画《新家园》被四川省美术馆收藏。先后获得四川省金熊猫奖，新塘卡作品《大熊猫百图唐卡长卷》获得巴蜀文艺奖，百家推优工程奖，全国十六届民间工艺山花奖入围。入选阿坝英才计划等各种殊荣。《亚运盛会—吉祥高原》重彩画第十九届亚运会博物馆收藏。《莫郎节》、《婚礼》中国美术馆收藏，《阿妈的白度母》浙江美术馆收藏，《新家园》四川美术馆收藏，《欲念》贵阳美术馆收藏。

《卡瓦格博》350cmX130cm 藏族祥巴

穿越信仰的感性直觉

——易西嘉洋和他的藏族祥巴

长江师范学院美术学院副教授潘登福

青藏高原，一个清净而又圣洁的世界。蓝天白云、牧马牛羊、深邃幽蓝的苍穹下无边广袤的草原，晨钟暮鼓的佛陀禅语、绵延不绝的佛香缭绕，清脆的转经、诵读声直指遥望的精神家园，通向神秘莫测的佛国世界。藏族是一个能歌善舞、极富信仰和创意的民族，创造了优秀的民族艺术。在绘画上，如精致优雅的唐卡、始于释迦摩尼佛像印制的佛经版画等都具有鲜明而显著的民族特色，绽放着久远的艺术光芒。近年来，盛行于高原的“藏族祥巴”走进了人们的视野，也因其独特的表现手法和形式、内容为业界所关注。易西嘉洋就是这一艺术创作形式的典型代表。他以自己独有的方式诠释着时代信念对于功利社会的灵魂救赎，标定自己在当代艺术中的地位和价值。

易西嘉洋是地道的藏族画家，主要是从事藏族祥巴的创作和研究，“祥巴”艺术是以藏族传统版画工艺为基础，用藏族传统的绘画颜料，以藏纸为媒介，以藏族日常生活、宗教信仰、佛传故事、民族文化符号等为内容的版画艺术形式。藏语版画的发音是“辛巴”，出于对吉祥的期盼，定名为“祥巴”，故为木刻版画之意。

《欲念》藏族祥巴 113x78cm藏族祥巴

我和易西嘉洋是大学同学，也是相知多年的朋友，因此，我得以走进他的艺术，也得以走进他的世界。多年近距离的相处与交流，也使我深切感受到了藏族文化的精深与博大，也真实地看到了一个地道藏族画家的精神世界和他对于艺术的信念确证及对传统与当代的现实解读。也深深地体会到其祥巴艺术之于当代社会的意义和价值。“藏族祥巴”艺术的创作始于2002年。确切地说，是这一年促成了易西嘉洋祥巴艺术风格的雏形。因为这一年是易西嘉洋在四川美术学院进修的第二年。对于二十几年从事藏族木刻版画创作的易西嘉洋来说，四川美术学院的油画学习无疑是他版画艺术质变的一个重要因素。和所有的版画一样，“藏族祥巴”也是以线条为载体，以民族文化、民族符号等为内容，以木刻为手段构建的主体精神世界。但又和所有的版画不同，易西嘉洋的祥巴艺术不仅是对藏族传统木刻版画形式的创新，而且在形式上借鉴了西方油画艺术的赋色技巧并从不同的视角对汉、藏民族文化的观照。使其绘画不仅融入了西方绘画的形式要素，而且具有强烈的民族传统文化特色和鲜明的异质文化印记。尤其是其超越于信念的个性精神、追求时代价值的文化取向成为了物欲时代信仰缺失的文化强音，闪耀着时代的光芒。

《慧根》藏族祥巴 78×113cm 易生

“艺术是为人生提供意义的诗性存在”，易西嘉洋的祥巴艺术则是一种穿越“信念”的感性直觉。在一个全球化时代，在地域性，差异性越来越被忽视的今天，易西嘉洋的祥巴艺术不仅给人眼前一亮的瞬时感受，而且为画面所传达的信息而感慨万千。画中不仅体现了古老民族历史的沧桑与厚重，更对有现代功利社会极度贫乏之信念的矜持，在宗教文化艳丽色彩的氤氲缭绕中，折射出一个时代强烈的“信念感”。客观上说，藏族祥巴是当代画家在藏族传统文化基础上生发出来的反映藏族当代社会生活的新型版画，但易西嘉洋的祥巴艺术则具有强烈的当代性和问题意识。其藏族祥巴艺术强烈的民族性，鲜明的时代性和独特的个性气质中不乏人性的价值追问。

《本性》藏族祥巴 78×113cm 易生

藏族文化是一个极富信仰的宗教文化。易西嘉洋的祥巴艺术中浓郁的藏民族文化特质，欢乐的歌舞场面、虔诚的宗教信仰、具有鲜明的民族、地域特色。极具装饰意味的画面效果、黄、白、红、蓝、绿亮丽的色彩搭配、细腻的唐卡赋色与油画粗犷的语言应用相结合，整个画面色彩鲜艳而饱满，热烈而不失庄重，具有宗教文化神秘的审美特质，工笔重彩的赋色技总巧，在色彩的渐变中凸显了画面的华丽与细腻。黑、白色彩的夸张对比，配以多次的色料叠加，画面透出斑驳的色彩肌理，不仅丰富了色彩的变化，而且增强了画面的厚重感和体积感。线条灵动飞舞，粗细变化中折射出某种气象，既有版画语言的线条魅力，也有唐卡语言的细腻叠染，更有油画色彩的敦实与厚重。一种文化的超越，往往体现在对文化多样性的辩证吸收，易西嘉洋的祥巴艺术在语言应用上所体现的多样性正是缘于美院几年扎实的西画学习经历。在美院时，易西嘉洋主要是画油画，面对西方经典油画的造型与赋色，使他豁然开朗，在持续的勤奋实践中，他心仪了古典油画的造型方法与赋色技巧，也感悟了印象主义绘画色彩表现的跳跃与亮丽，不吝朝夕揣摩，试图于藏族版画与西方油画之间尝试着某种嫁接。他将油画学习的体会融进了祥巴艺术的表现中，在强烈的色彩对比（红绿、黄蓝等色彩与面积大小对比）、明暗对比、粗细的笔触对比下拉开了空间的距离，既增强了装饰性，也增强了版画的空间感和绘画感。在今天看来，易西嘉洋无疑是成功的，因为它成就了其祥巴艺术语言的特色架构。

“一个真正的艺术家不应当只是单一的画家，应是兴趣广泛的多面手”，黑格尔曾经说过。除了创作祥巴之外，易西嘉洋也研究藏文书法，写得一手藏文好字，流畅的线条，娴熟的章法，这对他熟练把握祥巴艺术的线条和驾驭刻刀在画面中的行走无疑是一个很好的帮助。画面中无论佛像的塑造，还是云纹、飞天的表现、亦或藏文字的篆刻，都能使画面产生栩栩如生的视觉效果。易西嘉洋的祥巴艺术无疑是属于当代艺术范畴的。因为他表现了当代社会的精神诉求，也反映了在物质高度发达的当代社会极度贫乏的精神渴望，人之为人的心灵操守，止于至善的信仰追求。无论是《阿妈的神山》还是《雪域新村》、《热巴舞》，他并不是简单地拿作品去应对生活的现实，而是以叙述的方式秉持着民族的信念和理想。自觉地与现实生活保持着思考的距离，站在时代文化的精神立场，以鲜明的、极富个性的语言形式反思现代文明，理解民族文化，展示当代艺术，揭示全球化下，民族文化的当代性、交叉性和互溶性特质。和其他藏族题材绘画不同，易西嘉洋的祥巴所呈现的是藏族同胞深层的精神世界，和那些只关注少数民族服饰、外形、肤色相异的民族绘画题材拉开了距离。虽然他表现的也是人们熟悉的现实生活，但是他关注的重心直指当代文化的敏感问题，穿越于物质与信仰的感性之间，以哲学的方式思考着当代社会所应该具有的理想和期待，在人类文明大趋势的一致性中，绽放其具有永恒价值的理性和道德美感。

油画作品