“我将坚持传承与创新，坚持古为今用，把青年作为最重要的传播对象，挖掘、传承老一辈艺术家留下的宝贵财产，让昆曲在新时代焕发更加蓬勃的生机与活力。”6月2日至4日，“兰情冉冉”张冉昆曲艺术系列专场在兰心大戏院上演，演出结束，青年演员张冉这样介绍自己的工作计划。

作为昆曲传字辈大师朱传茗的再传弟子，张冉师承表演艺术家、教育家张洵澎，曾获第25届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖。三天里，她为观众带来《贩马记》《牡丹亭》《玉簪记》三部经典剧目，表演艺术家蔡正仁、张洵澎全程把关。三个人物都是闺门旦，角色定位相近，人物年龄、个性、身份、心情却各不相同，需要演员在唱、念、表演上，特别注重不同角色的性格特征与唱念表演技巧的结合。

《贩马记》是张冉由张洵澎亲传、几度沉潜打磨的心爱之作。张洵澎与《贩马记》渊源深厚，该剧她传承自传字辈大师，又亲身感受京昆艺术大师梅兰芳、程砚秋、言慧珠、张君秋等与俞振飞珠联璧合表演。在张洵澎悉心指点下，张冉举手投足、唱念之间都讲究细节，运用眼神、语气与小动作，演绎为父鸣冤的李桂枝，牢牢把握角色身份与年龄感。

《牡丹亭》中，张冉注重昆曲“无歌不舞”技巧展现。脍炙人口的《游园惊梦》以及隔代传承的姚传芗大师代表作《寻梦》《幽会》，张冉都结合自身特点，将现代审美赋予传统角色。

《玉簪记》中，张冉扮演的陈妙常坚持以“情”为表达的核心。她表示，张洵澎在教学之初就十分强调《秋江》作为离别之戏，有着极为重要的两支曲子《小桃红》与《五般宜》，舞台情感表达一定要有层次。在演唱主曲《小桃红》时，张冉与搭档胡维露改变传统坐唱表演形式，让这出折子戏更丰富、好看。

“兰情冉冉”演出现场，有坐着轮椅的残疾人，有业余学习昆曲的中小学生，有在上海高校任教的外籍教师，也有来自陆家嘴的白领，他们都是这些年来通过张冉艺术普及活动走近昆曲、了解昆曲，慢慢成为昆曲忠实拥趸。“我对自己说，走上昆曲表演道路，不仅是选择了梦想和职业，更是选择传承优秀传统文化的使命。特别是成立工作室后，我一直在尝试用多种方式向青年观众传播昆曲。”张冉说。

作为民营文艺团体当家人，张冉也感恩这些年来始终不遗余力支持她的社会各方力量，专场得到黄浦区委宣传部等支持，“我遇到的挑战很多，得到的帮助、感受到的温暖同样很多。不忘初心，面向大众，立足时代，展现昆曲的魅力，我在为人民服务，为时代歌唱。”