四支五人乐团成员的最终确立，也意味着从上周末开始的《明日之子乐团季》 正式进入白热化阶段，学员们势必要使出全身解数，才能进入终极之战。而气运联盟、水果星球、午睡留声机和银河系乐团，四支风格完全不同的乐团，最终会创造如何的奇迹，也是我会持续关注的地方。

这一期是乐团季四进三半决赛的关键一战，火药味自然也达到了目前整季赛程的一个小高峰。在前两期的票数累计后，这一期迎来淘汰一支乐团的关键合作赛，为总决赛吹响号角。

光看赛制就非常之刺激：本季首次直播，货真价实的真唱one take现场，如何协调、控场和稳定发挥，如何在直播中呈现一个完整真实的状态都同样重要，毕竟直播也意味着所有瑕疵会直接暴露出来；邀请来四位学长与乐团在短时间内磨合，也再次检验着乐团的合作精神；改编前辈乐队的经典曲目，以致敬之名凸显“明日之子”的精神；线上加油与考核加权确定最终票数，竞争更加白热化。

到这一期，四支已经经历过两轮battle的乐团，已基本实现了内部的融合，凝聚出属于五人组的团魂。而这一次，在学长的帮衬下，他们将完成这一期的最主要目标：用“明日”的方式致敬中国经典乐团，重绎出自我与团魂的凝结。

在我看来，这期节目向观众呈现的也是：为什么是它？作为乐团，它的价值表现在哪里？

1.新时代的乐团：经典的传承与创新

《明日之子乐团季》是一档养成系音乐综艺，选的是乐团，也是新时代的乐团。

它聚集了一群代表90后和00后热爱音乐且有一技之长的年轻人，通过磨练与积累产生适应音乐的全局观和个人素养，通过合作与竞技丰富自己的适配能力与集体精神，他们的各司其职下，同大众呈现的也是属于乐团的最鲜活的面貌。在前几期里，我们看到了他们的抱怨、奋斗、妥协与成长，也看到他们为作品和舞台付出的努力。三人团到四人团，到现在的五人团，他们正在成长为新时代乐团的典范。

这一期自然不例外，依然是合作舞台的延展，但竞赛主题变为“致敬经典合作舞台”，顾名思义也是传承和创作。四支年轻的乐团同邀请的四位学长时代少年团马嘉祺、白举纲、焦迈奇和X玖少年团伍嘉成合作，一同通过改编在现场重新演绎乐队前辈的经典曲目，用年轻人的Style诠释出各自对作品的理解。

围观这次的四首作品，基本都紧扣了主题，在原版的基础上发扬了传承与创新精神，在现场直播中交出了四个呈现年轻人想象力的改编作品。

以银河系乐团、气运联盟的歌曲举例：

首先上场的银河系乐团与时代少年团队长马嘉祺的合作，改编了一首改编难度较大的歌曲《Don’t  break my heart》。虽然近年来时常会在不同场合听到这首歌，但基本都维持了原版的原貌，原因有二：一是窦唯的词曲创作太难超越，二是黑豹乐队这版本太经典，让它有一定的门槛。

但是银河系乐团并没有就此直接原装上场，而是从编曲出发直接重塑了歌曲的结构，付思超在这首歌给出了许多建设性意见。Future base曲风主导下，引入电子合成器的表达，武星和马嘉祺的主唱，张嘉元的电吉他、徐洋的“油漆桶”鼓和任胤蓬的电大提琴，整个歌曲的氛围被改成了一种电子乐式的band风诠释，延续的依旧是上场的实验音乐。与黑豹乐队社会性的呐喊宣泄不同，银河系乐团用了一种年轻人的声音表达出自由的态度。在他们身上，是一种年轻人的面貌，经典在新时代拥有了新的血液和灵魂。

而人气最高的气运联盟，也没有走安全区，挑战了指南针的《回来》，这同样是一首技术难度和改编相对较高的曲目。

气运联盟对这首经典《回来》的理解与突破，除了在于将成员重新分工外，也将他们一贯的热血与流行摇滚精神加入到歌曲中。原版的《回来》是一首质朴却又透着张力感的作品，这版则因为说唱部分的展开，加入了更多情绪，尤其是赵珂花三天时间创作的Rap，将无奈、失望和多种矛盾的情感揉在歌中；同时，一些电子合成器和演奏，是一种有力量感的氛围营造，此次做主唱的马哲与学长焦迈奇，也共同赋予了这首歌曲新时代的脉搏。

经典在新的乐团音乐土壤中传承与创新，拥有了属于年轻一代的音乐色彩。回顾这期四进三半决赛之夜，几乎每支乐团都交出了不错的答卷，也如同水果星球小智所说：“（重新演绎经典歌曲）特别想让我们的前辈知道，现在这些年轻人也很喜欢他们那个时代的音乐，永远respect！”

2.五人团的破局：释放自我，玩转音乐

谈破与立对于乐团是必要的。如果之前尚因为生疏还在摸索阶段，那么在总决赛之夜即将到来、四进三半决赛的残酷赛上演之时，释放自我也势在必行。只有每一个人都释放出自己的小宇宙，直面挑战，才有可能通过个体汇聚出一股战无不胜的向心力。

银河系乐团里，作为打击乐手的徐洋，完美诠释出对舞台的赤诚之心，“万物皆可鼓”是他对这首歌最淋漓尽致的舞台呈现；第一次站起来演奏大提琴的任胤蓬，在如此尽兴的舞台上，踏出了最重要一步。

与白举纲合作的午睡留声机乐团，风格大变，从原本的轻型到了这次重型的摇滚舞台，白举纲的制作与编曲都为五位成员铺就了一条全新的乐团破格之路。这首致敬超载乐队的《完美夏天》，同歌词所写的一般“我像孩子一样/坚守着沙做的堡垒/抗拒着海浪的摧毁”，有一种硬朗的音乐骨架。键盘、电吉他、马头琴与鞠翼铭的鼓在这首歌碰撞出一种全新的形态，而白举纲和廖俊涛的唱都有一种蓬勃向上的生命力。

气运联盟挑战了新的分工，田鸿杰尝试合成器，李润祺玩起了电吉他，马哲拿起贝斯、做起了今期主唱，而胡宇桐依旧是加分项，他们用音乐燃烧出青春的荷尔蒙；而水果星球在伍嘉成的加入后贡献了整场最精彩、也最感染人的乐团表演，所有人的自信都被完全唤醒，也如梁龙所说：“我认为这一代年轻人已经开始了他们自己的时代担当”，每个人都在舞台上释放出最无拘束的自己。

3.明日之子的“团魂”：属于他们的未来，正在扬帆起航

更重要的，是这期四进三半决赛让我看到了五人乐团的“团魂”——成员们用音乐、创作和现场迈步向前，一次次实现了突破。在这次直播无修饰的舞台，他们无一不是离开了安全区，挑战了新的元素和演唱，并且在整体舞台上呈现出团感。

其中，尤其以水果星球和伍嘉成这次合作的《我们都是快乐的牛羊》让我印象深刻，这也是本期我最喜欢的一个舞台。

伍嘉成的加入，很好地调和了乐团原本的氛围，最关键的是给了所有人对音乐的自信和勇气。初识时的冲浪是揭开团员内心的束缚与挣扎，默契合作时的协同是建立在彼此的认同，舞台表演上的放开则是出自对音乐的享受状态，5+1的限定合作，却大大激发了所有人的潜能，伍嘉成也是这次合作Part最出色的合作示范。

这也难怪，杨润泽回到了最自信的状态，张旸的高级感在舞台上散播出来，王舜禾找到了舒服的姿势，闫永强的唢呐是神来之笔的加分，小智的才情和性感也都得到了充分展现，这首歌也感染到全场所有人，取得了最高分。

自然，嘴里呐喊着“水果星球，永远自由”的水果星球乐团，也在这期舞台真正抵达了他们口中极致的自由与酣畅淋漓，每个人都享受舞台上的快乐，用灵动的摇滚布鲁斯把这首歌变成狂欢派对。

当然，其他乐团也都在摸索中愈发成熟，找到了属于他们的“团魂”。即便这次因为票数稍低离开舞台的银河系乐团，都贡献了相当精彩的现场表演。

我也相信，他们的未来，哪怕走出《明日之子乐团季》，也能在任何舞台扬帆起航。