《缝纫机乐队》是我最爱看的一部本土电影，也是最受欢迎的一部。目前中国的喜剧片以夸张为主，但大鹏的喜剧片却以普通人为中心，贴近生活，充满了一种别样的魅力。

这部电影并不再是依附于他一个人，而是由他扮演的经纪人程宫，和主唱胡亮，贝斯手丁建国，鼓手，吉他手杨双树，键盘手希希等一群人，在相似的命运中，经历了同样的事情。与其将个体作为听众的投影，倒不如将群体的忧虑表现出来。在“摇滚乐乐园”被拆除的时候，他们不仅感觉到了“中国摇滚”的耻辱，更感觉到了对自己理想的愤慨。

一个乐团，一场音乐会，就像是一个团队，一部电影，都有可能引起轰动。这支乐团的团员有男有女，有老有小，他们是成千上万的音乐爱好者的代表。他们都有自己的问题，比如胡亮的心理崩溃，母亲压迫的希希，失恋心理的建国，还有爱情迷茫的，都是因为这个演出。而且，他们还能用自己的音乐将整部电影串联起来，营造出一种平民的梦想。

胡亮所表达的，就是纯粹的理念。故事从胡亮小时候开始，然后，在这个风雨飘摇的时代，让孩子们看到了一种能够真实地表现出人性的东西，这就是摇滚乐。把那把巨大的吉它放在你老家的摇滚乐乐园里，当作一个“摇滚不死”的象征。随着新城的建设，吉他即将被拆迁，这首歌的创造者希望通过这首歌，让大家意识到，摇滚乐已经没落，摇滚乐已经被遗忘。胡亮身为这里的一份子，自然不愿意就这么算了，所以他一个人去，想要找到一条出路。组织一支乐团，举办一场音乐会，就是为了维护自己的信仰，维护自己在现代社会中的渺小。

而悲剧则是将美丽的事物向你撕裂。当图腾成为过去时，胡亮的美梦破灭了，这块被人抬回去的石头，象征着“摇滚已死”。老宋曾在幼师留给胡亮的那枚吉他拨片，也曾经成为程宫的“人质”，为了让胡亮重新振作起来，也是为了成为“摇滚不死”这个新的象征。这枚拨片的作用很大，它曾经出现过很多次，每一次都带着强大的威能，通过三个人的双手，完成了它的传承。

程宫以一个局外人的角度（连建国的爸爸都管他叫“大都市里出来的小子”），俯瞰着这个“摇滚之城”的衰落与一批人的沉浮。“摇滚之城”北因为他的到来充满着利益和欲望的交锋，就像一座被现代都市的财富所侵蚀的雕像。这是一个成熟的人物，当他被建国的父亲买通之后，他好不容易培养起来的感情被扼杀，整个队伍也分崩离析，当他看着胡亮失去希望的时候，心中的歉意也被雨水冲刷得干干净净。但当他见到那对骑着摩托车的夫妻，以及他们曾经以为他们是从胡亮手里抢来的钱时，他才明白，在梦想面前，金钱是最没用的东西。

“梦想”是大鹏延续了星爷的喜剧风格，并在影片中贯穿始终。影片的主旨很明确，那就是希望大家不要忘记自己的初衷，勇敢地去追求自己的理想。程宫的一段对话是这样说的：“过去我期待着尽快开场，而如今我希望尽快结束。指出了理想在金钱面前是多么的脆弱，理想经常被人们提起，但是片刻之后又被人们遗忘，一次贪婪就毁了一辈子。梦想的结局并不是最关键的，最关键的是，在追寻它的过程中，你是否有毅力。大鹏以自己的故乡来象征这一“初心”，其人物程宫最终不忘记初衷，正是身为一名演员，他对故乡回报的真诚表示。

但程宫和建国之间的爱情片却是弱点，好在只是一笔带过。但这一幕，却是为了“银行卡”事件的反转而铺垫，所以，这部电影的气氛，也从喜剧性变成了悲伤。聊过了这段关系，接下来就是搞笑了。电影里有很多情节，都是互相配合，或者是搞笑的，比如胡亮两次在舞台上和幻想中的自行车相映成趣，还有希希的妈妈改变了自己的看法，让自己的孩子走向了音乐之道。但我认为，最可笑的，还是胡亮和李建国在偷看“吉他界的柳岩”，偷听时所产生的误解。

除了这些，电影里面也有一些只有音乐粉丝们才能看得出来的搞笑情节，例如，《都选 C》的序曲，其实就是将《Comes As You Are》的前半段进行更改，里面也隐藏了不少关于歌曲的段子，和关于这个乐团的一些段子。《顶嘴》和《没有理想的人不伤心》，都是在主片中演唱的。只要注意一下街道，就能找到不少与音乐相关的店铺。在这座“摇滚之城”，摇滚乐不仅是一种音乐，更是一种对人性的追求与坚守，这才是年长一代摇滚乐们最宝贵的东西。