动画古典音乐的画外融合性
大家还记得在《风中奇缘》中，迪斯尼作曲大师艾伦吗?还有一手操刀的曼肯《风之色彩》吗？
那是肖邦的升C小调，他以浪漫的诗人情怀细细诉说着故事。影片中，把人物细小的浪漫爱情，到伟大的冒险精神，都以音乐的承接、转合和相对平稳，顺利的推动着主题。
我们往往会记住一部影片的音乐，以最大的可能记住了它的主题曲，因为主题曲的创作，往往都是影片的主旨或者是导演们思想感情的深刻表达。这情景在很多影片中我们都可以体会到。
你听，“你能否与大山的声音彼此唱和，你能否绘尽风的万种颜色，当你绘出风中的七彩，才可以真正拥有地球------”这几句歌词，传唱在大人小孩之中，在大街小巷里回荡。
还有片子《狮子王》，影片的开场就是主题音乐，那大气恢弘的音乐背景，打开了草原上广阔的画面，以一曲《生生不息》揭示了影片主题。
赋予极强生命力和欢快节奏感的配乐，配合着影片中描绘的广阔无垠的非洲大草原上那动物朝拜的辉煌景象，彰显并表达着生命轮回的自然规律和生命，那是它们生生不息的天性，也可以说是影片的灵魂。
动画音乐的魅力所在，是它不仅可以用其本身直抒胸臆的呈现影片的灵魂，更可以利用其强大的情绪引导性，建立其图像与音乐信息的联系，以听觉的美感配合画面的美感，创造出超出影片视觉空间的另一个情景想象空间——“四维空间”。
音乐的延展性一直是我们非常重视的，而我们在对画外空间的探索时最为有利的工具就是音乐。那么我们如何把握音乐的运用来最大化视听效果呢？
首先，音乐的真实还原性充实了画面空间。
在音乐动画片《飞屋环游记》中，真实的音效随处可见。
其中有一段描写年迈的老卡尔坐在自家门前，想要下楼梯，这时候的背景音乐舒缓而忧伤而这时候的音效，则完全使用了真实音效，木头的咯吱声，轮椅的摇摆声，甚至是老卡尔的叹息声，把卡尔的困苦生活呈现出来，把观众的视觉注意力拉回在荧幕上，但是真实的音效弥补了画面动作的些许不足，而这也是延伸画面空间的方法。
而在画外空间的拓展上，《幻想曲》中有一幕是完全由线条组成的，就是河马去找斑马的那一段，河马跳入水中，但画面并没有呈现出来，只有音乐和波形的线条。
但是我们却完全可以想象到河马跳入水中的笨拙，以及激起的浪花，这都是由音乐造成的，真实的音效加上夸张的音乐，加上画面的线条舞动，我们的脑海中出现了图画，而这正是画外空间的体现。
音乐特有的画外感对于动画片来说，真是福音，它解决了许多画面呈现困难的片段，降低了动画片制作上得难度，而美国动画片的这种运用方式，很值得我们学习借鉴。
其次，音乐的节奏控制，加强了影片剪辑空间的压缩。我们经常可以看到在动画片中使用杂耍式蒙太奇的方式在短短几秒或者几分钟内讲述一段历史。
而这种把时间打散的方式加上音乐的配合就完成了时空的压缩。
例如《飞屋环游记》里，卡尔和艾丽一生的讲述运用的就是这种方法，一张张的照片串接，一条条的领带替换，时间再这些线索的指引下，飞快的度过，背景音乐随着画面而时而愉快时而哀伤，音乐的丰富情感表达，使这一时空压缩有了生活感，有了情感的表达也就有了画外空间的延伸。
而这种利用音乐串接画面片段的手法也是我们需要学习的。特别是在音乐的选取和片段快慢的衔接方面要做好充足的准备。
再次，音乐的介入表达影片的主旨。在影片中，我们有时可以看到在欢快的画面后配有哀伤的音乐，而哀伤的画面下配有激昂的乐曲，这就是所谓的导演指向。
也是影片主旨的体现。在《飞屋环游记》里，画面是老年的卡尔在艰难的生活，后面的背景音乐配的却是欢乐激情《卡门》，这就是导演的寓意，生活还是要向着好的方向发展，也为接下来的影片发展铺设了感情基础。
卡尔的生活将要完全的改变，去冒险的旅程即将拉开。而音乐在这里的作用则是引领情绪，打开下面的情感基础。所以我们在运用音乐的时候要考虑这三点画外空间的拓展功能，会给我们带来更加好的动画效果。
美国的迪斯尼皮克斯一直走在动画技术的前沿，日本的音乐大师久石让先生的音乐就是让宫崎骏深受感染，立即携手合作推出了以音乐动画为基准的《风之谷》这部经典之作，而《天空之城》也拿下了奥斯卡奖，从而开创了日本动画新的时代。
着眼于古典音乐，研究美国动画片中图形语言与动态造型的配合
从形式感来看古典音乐与动画有点格格不入，古典音乐注重章法，结构严谨固定，动画艺术则是建立在时间效果的动态视觉表现艺术，动态美感的画面节奏与古典音乐跳动的音乐节拍达成了内在的共识。
而美国动画片则又给我们作出了范例，它实现的视听共谐之美令人叹服。
它纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而非传统意义的一部长篇剧情片，它的实验性在于完全由音乐负责动画，影片中是以音乐为主轴，画面的设计配合音乐的韵律，表现的视听感受却以视觉为主音乐配合。
配合画面的交响乐团是由20世纪著名指挥大师斯托科夫斯基率领着费城管弦交响乐团担任，音乐起动画起，而演奏的主要曲目有：“约翰-巴赫：D小调托卡塔与赋格曲（ToccataandFugueinDMinor）”、“柴可夫斯基：胡桃夹子组曲（TheNutcrackerSuite）”、“保罗-杜卡斯魔法师的学徒（TheSorcerer'sApprentice）”、“斯特拉文斯基春之祭（TheRiteofSpring）”、“贝多芬田园交响曲（PastoralSymphony）”、“阿米尔卡尔-庞切祭神舞（DanceoftheHours）”、“穆索尔斯基：荒山之夜（NightonBaldMountain）”、“舒伯特：圣母颂（AveMaria）”。
这些经典曲目的深厚历史性带给动画这一新兴的视听影像以历史的厚重感，而《幻想曲2000》就变成不仅仅是娱乐大众的滑稽小品，而是可以标志着一个新影像时期的重要作品。
在影片开篇即是巴洛克全盛时期巴赫标志性管风琴纯音乐作品，但动画配乐师们将管风琴处理成黑色，用低声部下行表现“亚当的坠落”，铜管和鼓点处理是根据一个乐思进行装饰和展开，不论他的旋律如何错综复杂，如何不可预测，如何高度修饰，他们都有统一的情绪，而这个统一性往往都靠持续的节奏得以维持。
木管镀以冷色或中间色，而这些动画色彩的加入，明显从中去除了巴洛克音乐情绪的单一。
接下来，杜卡斯在选取古典音乐严肃的作曲结构下，加入作曲者那天生的幽默感，纯真可爱，富有梦幻感。
伴随着魔力的动感音乐，米老鼠，这个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，一位动画众所周知的动画明星，就有板有眼地表演起来，把人们带入了一个充满好奇、喜爱冒险奇的异魔法世界。
