大家好，我是沐言。

无论是古人还是我们，对美好事物总会心向往之，我们将对生活的期许愿景通过诗歌绘画乃至日用之器进行传递。而说到通过植物纹饰作为表达意象，通过日用之器尽展那份翘首以盼的花好月圆和祥瑞美满，湖田窑可算得上是宋代民窑中的一抹清丽，它善用植物纹饰与器物配合，成就了属于民窑“器上花开”的瑰丽，今天我们就来聊聊湖田窑青白瓷中花卉纹饰的巧妙。

在我国，植物纹饰于北魏时期随着佛教物质文化大规模传入，唐宋元时期开始对这种外来的装饰传统进行了大量的本土化改造，并形成了自身独具特色的装饰风格，一直影响了后世近千年的装饰传统。植物纹样，尤其是花卉纹，保有大众对生活的态度和对美好事物的追求，花不仅在自然中绽放，也盛放于所用器物之上。

在之前的推文中已经提及，相较于唐代花卉装饰，宋代花卉装饰更显具象。唐代的牡丹纹饰在造型上完全依托于已有的植物藤蔓装饰体系，虽有牡丹植物的特征，却仍是偏向抽象的纹样构成。反观宋代的花卉纹饰，则通过各种不同媒介展现更加写实的花卉造型，形象生动，自然属性清晰可见。

北宋 当阳峪窑浅剔刻牡丹纹瓶 北京邢定文物商店藏

对器物来说，使用功能是人们对它的首要要求，在满足了使用要求后，人们才渐增审美需求，开始对器物进行装饰。湖田窑的花卉纹中以牡丹纹、菊瓣纹、莲纹居多，瓷窑匠师根据不同器型，规划不同的纹样布局，并通过各色的装饰工艺手法，展露不同的视觉观感，让“想象变成现实”。

湖田窑的匠师熟练掌握了还原焰的控制要领，让青白瓷冲破唐代对越窑“类冰如玉”的赞美，而真正达到了“如冰胜玉“的境界。早期的湖田窑以素器为主，不见装饰，等到北宋中期，器物的造型不断丰富，一反之前器物的单纯素面，装饰手法不断创新，刻花、划花和印花是最为多见的。

刻花工艺是湖田窑最具特色的一种表现手法，采用“半刀泥”刻花法刻成，刻花手法下的花卉纹饰形象生动，线条舒展流畅，虽然在外壁上使用的居多，但仍有器物内壁和内底使用刻划工艺的优秀产品，十足展现出花卉的娇媚灵动，纹饰相间均匀布置，主题突出。

宋 湖田窑刻划花卉纹花口盘 北京邢定文物商店藏

刻花之外，印花的花卉纹饰也有不俗表现。说起“印花”，它是一种古老的装饰技法，最早起源于新石器时代早期（距今约11000年至7500年）。最早的印花出现在陶器中的夹砂绳纹陶，是将绳索缠绕在木棍端头在瓷器表面压印或拍打出绳纹的装饰手法。

湖田窑青白釉器物中的印花工艺系借鉴定窑该类装饰工艺的表现手法，这种能批量生产的工艺更为便捷，印花花卉纹样布局规整，层次分明，主要装饰在器物的内底，盖的顶部，花卉姿态灵动，具有民生民趣。

宋 湖田窑印折枝花卉纹碗 北京邢定文物商店藏

而另一种剔刻花装饰工艺则主要装饰在器物的外部，常见在炉、洗、盘、器座的外腹及足沿上，主要表现手法是先划出纹饰的轮廓，再用刀剔去花纹周围的地，使纹饰凸起，有一种浅浮雕的感觉，最后施釉烧成。装饰的内容多为莲瓣纹，菊瓣纹，日本富苑家族旧藏的一件湖田窑系青白釉五管瓶，腹部顺着口部花形剔刻仰莲瓣纹，中间出筋，纹样立体感十足，在青白瓷釉色衬托下，更显古雅质朴。

宋 湖田窑系青白釉五管瓶 日本富苑家族旧藏

宋代理学盛行，反映在陶瓷纹饰上，倾向于写实，整体风格含蓄内向，样式繁多，造型优美，不但反映了士大夫阶层的审美，也对市井民间生活较为关注，民俗情趣十分突出。而说到民俗情趣，民窑属性的湖田窑对大众的喜好有敏锐的洞察。

一如“初发芙蓉，自然可爱”的美，在宋代湖田窑的青白瓷中就有所体现，青白瓷审美风格虽具有多样性和丰富性的特点，但一切皆遵循简洁、朴实、雅致的宋式审美趣味，釉色和纹样中流淌着素雅恬淡之美。

宋 湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵 北京邢定文物商店藏

下一期，我们与大家共赏一件湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵，缠枝花卉纹样配以特殊的器型，让这件器物更增素雅别致之趣，咱们下期见。