“集贤轩”是上饶文化艺术界知名机构与品牌，其灵魂人物郭邦郅先生为上饶市广信区政协委员、广信区美术家协会主席。上饶集贤轩作为自有产权的上饶文化地标，是一个综合型文化艺术发展平台，其核心是陶瓷书画艺术。郭邦郅先生是大学美术系科班出身，陶瓷书画艺术是他的专业。在长期的艺术实践中，他兼备了陶瓷艺术家的工匠精神与传统书画家的规整风范，因而2019年被评为首届“上饶工匠”和“饶城英才”领军人才实至名归。

郭邦郅与瓷盘画作品

郭邦郅瓷板画作品

走进集贤轩，一楼珍品展柜和二楼书画展厅，陈列着他的陶瓷书画艺术品，以及收藏的名家名作。这些精品力作，内容丰富、形式多样，有千姿百态的山水、花鸟等美的呈现，也有仕女、文士等传统人物形象；从外观上看，既有大幅瓷板画，也有小如孩面的瓷盘画，或瓷瓶、或瓷筒，大小相宜、争奇斗艳，宛如陶瓷艺术的大观园。瓷器的精美与书画的魅力相得益彰，艺术的叠加更添美轮美奂！

家乡写生

凝神创作

艺术根植于生活，成就来源于拼搏。郭邦郅先生非常重视写生，二三十年来，他遍访名山胜迹，总是背负着画板，每到一地，随手写生，并悉心观察风土人情，时刻为艺术而准备。丰厚的写生画稿成为他创作的不竭源泉，身为美协主席，他对会员不仅强调观察与写生的重要性，而且亲自带队组织写生，要求大家拜大自然为师，善于观察生活、提炼主题。他是多产艺术家，却非率性而为，日月星辰可以作证，多少个不眠之夜陪伴他走过艰辛的探索之路！

郭邦郅作品

郭邦郅作品

在创作上，郭邦郅先生特别注重“生气”，这种“生气”是中国传统书画所推崇的“气韵生动”的美学意境。“气”是中国古人认为的世界本源，是一种物质的存在，认为没有“气”就没有“生”，书画艺术作为客观世界的反映，有“生气”方有“生命”。因此，书法绘画须力戒呆板构图与笔墨，应创造灵动空间与天然神韵，以展现生动之美感和意蕴之非常。他重视把现代美术理念与技法融入创作，通过润物无声的创新元素，体现和引导当代文化艺术新潮，即在传统中继承、在继承中创造，通过完整艺术品给人美的欣赏、启迪与鼓舞。

郭邦郅作品

郭邦郅作品

在上饶，郭邦郅先生被誉为“陶瓷书画第一人”，这不仅因为他是当代上饶第一位从事陶瓷书画艺术的专业人士，而且其创作水准之高、作品藏品之丰，堪称一代典范。在他的影响和带动下，上饶书画界对陶瓷书画艺术的认识日益深刻，投身陶瓷书画艺术的人士逐渐增多。他总是强调，陶瓷书画需要用美的集成眼光来审视，与传统绢、纸、布质书画作品相比，其创作难度更大、创作要求更高，是一门诗、书、画、印、瓷高度综合的艺术门类。

馆藏作品

馆藏作品

与传统书画相比，陶瓷书画更具“万世不朽”的特性。例如，比之传统绢、纸、布书画作品，陶瓷不会损耗、更好保存，不会有受潮变形、虫蛀鼠咬等隐患，且可永葆鲜明靓丽的色泽光彩，可谓历久弥新，成为时代的承载物、历史的见证者。唯一让人担心的是，碰瓷有风险，存展须谨慎，然而这一问题通过运用装饰新工艺，已经得以稳妥解决，反倒是传统书画相对更难保管。如今，价值不菲的陶瓷艺术品快递无恙、通达各地，悬挂颇具“份量”的陶瓷书画作品亦牢靠安全。

馆藏作品

馆藏作品

谈到对陶瓷书画情有独钟，郭邦郅先生表示，要论陶瓷书画艺术的世界高地，当属江西景德镇，上饶与景德镇直线距离仅100多公里，同属赣东北，历史上景德镇还曾是上饶管辖之地。上饶有着灿烂的古陶瓷文明，从广信区的唐五代茶亭茶盏，到铅山县盏窑的黑釉瓷、江村窑的青釉瓷；从横峰县兴安窑的青瓷，到江西首个彩绘瓷，涵盖唐宋明清各个朝代，集中在信江两岸，见证着古代上饶陶瓷业的兴盛。对于这方神奇的土地，他有着深厚的感情，陶瓷书画在上饶的兴起符合历史的逻辑，也是上景都市圈融合的必然。

馆藏作品

馆藏作品

他还进一步谈到，陶瓷与书画同属闻名世界的中国艺术，而两者本就同源，石器时代的彩陶就是最早的原始陶瓷书画艺术。陶瓷艺术不仅是造型艺术，而且通过颜色釉的变化，以及书画家的创作与落款，最后通过高达1300度的窑火洗礼，最终才能成为独一无二的艺术品。因此，陶瓷书画不仅涵盖了传统书画所有的艺术形式，而且其诞生难度远超传统书画，是一门综合艺术。他表示，“集天下贤才，赏人间珍宝”，集贤轩将始终保持初心、团结人才，为弘扬陶瓷书画艺术不懈努力。

馆藏作品

馆藏作品

郭邦郅先生是上饶职业技术学院的客座教授，又是美协主席，他的学生成百上千，然而要成为他的“入室弟子”，则有着“贤”与“能”的较高要求。目前，他已带弟子3人，“倾囊相授”。对于未来，他表示一方面要加强技法研究，艺无止境，传统技法与陶瓷的结合是常新的课题，特别是在颜料运用方面要有新突破；另一方面，要坚持“二为”方向和“双百”方针，加强文化交流，拓展交流空间，把上饶文化通过美术方式推广出去，不断擦亮上饶名片；同时借鉴各地优秀文化艺术成果，不断提升上饶陶瓷书画艺术境界，推出更多具有时代特征与影响的经典之作。（刘国林）