街头风格往往从街头文化中汲取大量视觉元素，不同街头活动所延伸出的视觉风格在经历百花齐放后，逐渐融合演变为当下我们所熟知的潮流风格，继而重组为更多元的呈现。深究其源头，街舞作为街头文化的分支为潮流贡献了种种造型，这些街舞造型以舞者对功能性的需求、社群的归属感、个人审美品味等为依据，成为了街头风格的基础。 @Jesus Presinal POPPING 起源于上世纪 60、70 年代的 Popping，由 Boogaloo 舞蹈动作为起始，舞者在 Funk 音乐的律动下精准控制肌肉完成令人惊叹的舞蹈招式。在舞者们为其加入各种技巧和动作后，Popping 被扩充为一个完整且独立的街舞舞种。为了适应舞蹈动作和满足个人审美，Popping 的着装风格以灵巧和流畅为主，通常穿着长款的 Oversize 外套、露脐上衣、复古运动套装、宽松的裤子、合身的马甲或是敞开的衬衫，头上佩戴一顶 Fedora 的绅士礼帽、鸭舌帽或报童帽，以及一双丝滑的鞋令舞步更加从容。 LOCKING 上世纪 60 年代末，Don Campbell 将多种舞蹈动作结合起来，并在其中添加了自己的标志性动作“ Lock ”，随后组建起一支名为 The Lockers 的舞团。当 Campbell 和大部分著名的 Locker 登上舞蹈节目《 Soul Train 》后，Locking 便风靡洛杉矶，并奠定了该街舞的服装风格：花哨的条纹单品、及膝的锥形裤、背带裤、色彩明亮的缎面衬衫、夸张的 Apple boy 报童帽和一副白手套。 HIPHOP Hiphop 舞蹈融合了 Popping、Locking 和 Breaking 等多种舞蹈，并与嘻哈文化关系紧密。80 年代的舞者通常会穿着运动服、印有 Logo 的空军夹克和渔夫帽等，这一着装风格在西海岸青年的推动下随着说唱音乐一起蔓延开来。其后便是嘻哈时尚风格中 Dapper Dan 对奢侈品的再加工，Polo Ralph Lauren 和 Tommy Hilfiger 这一类品牌“俘获”嘻哈音乐人们的青睐，影响到更广泛的青年。到如今，夸张和奢华成为嘻哈风格的代名词，金色饰品更是“功成名就”的象征。 BREAKING Breaking 是嘻哈文化的核心组成部分，DJ Kool Herc 在 70 年代时举办的一场派对，不仅催生了嘻哈音乐，还用 Break Beat 引发了舞池里青年们的即兴动作。紧接着在纽约的公园、派对和俱乐部中都开始出现了 B-boys 和 B-girls 的身影，他们进军嘻哈音乐视频、电视节目和好莱坞电影引起大众的注意。最初，舞者们会选择简单舒适的服装，例如牛仔裤和印有舞团名字的体恤，随着对功能性和安全性的重视，舞者倾向于选择佩戴棒球帽以及穿上一双能保持稳定性的平底鞋。 时至 80 年代初，Breaking 舞团需要统一着装以期在比赛时彰显气势，PUMA Clydes 和 Suede 就成为了舞者们团结一致并能展现自己时尚个性的单品，PUMA 的麂皮鞋面和橡胶底为 Breaking 复杂的舞蹈动作提供了必要的舒适性、灵活度和抓地力，由此 PUMA 随着 Breaking 一同在嘻哈文化中落地生根，沉淀为嘻哈文化的一部分。 嘻哈风格在传播中重塑自身 当嘻哈音乐人逐渐成为流行文化的引领者，PUMA Suede 作为他们标志性风格的一部分，影响力也持续扩大，粉丝们模仿他们的穿搭，将这款鞋融入自己的日常穿搭。同一时期英国的 B-boys 和 B-girl 则寄希望于美国的代购们帮他们买到这款鞋，来自英国的 B-boy 世界冠军 Karam Singh 甚至认为“如果你没有一双 Suedes ，你就不是真正的 B-boy 或 B-girl。”时至今日，Jay-Z、Slick Rick、Flau'jae 等人都会穿着 PUMA Suede，这款鞋被扩充为包含文化和价值的街舞符号，在嘻哈文化传播的过程中遍及世界各地。 PUMA / VICKY GROUT 80 年代，Breaking 相继传入韩国和日本，在中国曾因《摇滚青年》这部电影短暂地引发 Breaking 热潮，到了 90 年代，Breaking 和嘻哈文化因 NRG 和 HOT 等韩国组合的流行再次获得关注，这一时期也诞生了一批中国舞团。与此同时，服装风格作为嘻哈文化的一部分，在这个曾经的边缘文化中，以商品的身份推动了文化的扩散，也成为舞者们表达方式的延伸，它是一份宣言，一种反抗的意味，一件在社群内获得归属感的“信物”，也是从西海岸跨洋而来，在国内年轻人间引起浪潮的新鲜事物。 服装在不同地区的舞者身上被注入新的故事，嘻哈风格也在传播中重塑着自身，我们能够在各类街舞比赛中看到舞者所呈现的街舞穿搭风格，在 PUMA 用舞之地街舞大赛中，选手们汲取经典的街舞元素，在此基础上加入个人审美下的潮流风格，在适宜舞动的宽松身形中借助 PUMA 塑造出本土的街舞风格。 文化碰撞，扩展街舞风格的边界 服装之于舞者往往就如舞者 Jojo Gomez 表示的那样：“我的态度会随着我的穿着而改变”，服装以一种外在的方式影响内在，服装造型、表演和创作往往处于同样重要的位置，PUMA 在其中充当了服装与舞者深度交流互动的媒介，以此为出发点，PUMA 不断寻求与新的潮流进行碰撞以扩展风格的边界。 因此，PUMA 宣布韩国女子组合 IVE 为 PUMA 亚太区代言人，并穿着 FOREVER DANCE 用舞之地系列产品，成员凭借充满活力的面貌为 PUMA 再添新的潮流印记。 IVE 也将自身甜美活泼的气质注入 FOREVER DANCE 用舞之地系列产品，一同演绎街舞文化的别样魅力。 本季，PUMA 推出的 FOREVER DANCE 用舞之地系列，搭载着街舞文化，希望每一位热爱街舞的人都尽情追求狂热，在舞动中表达自身，在即兴的、自由的和充满活力的律动中，将生活的每一处场景当作舞台。 此次，PUMA 携手刘宪华与多位舞者拍摄的视频广告大片，便是通过舞蹈探寻街舞深处的那份狂热和能量。刘宪华以其与生俱来的时尚属性，在精湛的舞蹈技术中透露出他对街舞的热爱，每一个舞蹈动作都是内心情绪的延展，每一个音乐节拍都是和自我的共鸣，刘宪华跟随着内心为 FOREVER DANCE 用舞之地系列带来个人化的魅力。 IVE 与刘宪华对该系列的演绎，即是不同文化环境下的舞者赋予服装以新生力量，也是该系列被形塑为新的街舞文化一部分的过程。 本次 1626 与 PUMA 就 FOREVER DANCE 用舞之地系列一同呈现蕴含街舞文化的潮流宣言，从最初的舞种风格中寻找关键灵感，通过潮流风格的淬炼，呈现更具当代感的街舞造型。 Locker Key：条纹 提取 Locking 标志性的条纹元素，以更具色彩的方式融入穿搭，搭配 PUMA 白色短款 V 领 Polo 上衣，美式风格伴随俏皮属性进入造型。 下身选择独具设计特色的 PUMA 翻边工装裤，街头气息油然而生，戴上豹纹金属扣腰带，为女性 Locker 增添进攻性。在该系列中 PUMA 将 Suede 鞋款升级为 Suede FOREVER DANCE 鞋款，在延续标志性的流畅轮廓和麂皮质感的同时，为 Locker 带来具有街舞文化底蕴的潮流气息。 Hiphoper Key：金色 少女感造型能够与嘻哈文化碰撞出活泼而热烈的辣妹气质，PUMA 淡紫色长袖上衣的运动感版型呈现舞者的活力，搭配下身俏皮的 PUMA 黑色工装短裙，白色走线所带来的利落感中和了甜美气息。 黑粉配色的 PUMA Velophasis 002 鞋款汲取千禧年代的设计灵感，带来先锋的时尚感。较为夸张的金色项链和腰链为舞者带来恰到好处的“纸醉金迷”，头戴撞色头巾，赋予造型更多西海岸气息。