文/伍里川

今日，有网友调侃吴承恩作品票房59亿，话题火速登上热搜，网友感慨：四大名著果然是文学界的“顶流”，是永远的经典。

有人说，文学艺术作品的魅力，就是数百年后你仍然可以当顶流，有人拍你所写的故事，演你所写的角色。诚哉斯言。

在四大名著作者中，吴承恩靠经典之作《西游记》改编的《大话西游》《大圣归来》等火爆影片力压另外三位作者，可谓是顶流中的顶流。有统计数据显示，吴承恩的票房之高是由被拍作品数量支撑起来的，截至目前，吴承恩个人作品被拍成电影的多达132部，其中有一部上映时间已经排到了2030年。不仅如此，根据吴承恩作品改编所拍的电影数量超过了97%的艺人，电视剧数量超过93%的艺人。尽管原作品已经是历史之物，但其作品闪耀的光芒，在今天的观众的视线里依然清晰可见。

其实，这个话题并非近日才开启。早在2021年就有网友声称吴承恩是中国最牛的“编剧”。应该说，除了吴承恩，其他三位“四大名著”作者也都拥有很高的人气，其作品也是影视剧导演的热拍项目。《水浒传》《红楼梦》《三国演义》多次进入影视剧制作流程，不断引发热议话题。因此，不妨说，国人对于四大名著的热情从未消减过，四大名著为影视剧所作贡献也是有目共睹的。

但是相对于其他三位“四大名著”作者，吴承恩作品在影视剧领域的“一家独大”确实是一个非常有意思的现象。我们自小读四大名著，便有很深的感受，且不说“少不读水浒，老不读三国”的旧训，也不提“红楼”的凄婉缠绵，单就作品的趣味性而言，《西游记》的趣味值排位第一争议应该不大。原著小说不仅有老少皆宜之功力，央视在20世纪80年代推出的《西游记》更是让几代人找到了不断重复观赏且每看每乐的动力。可以说，“西游”文化备受尊崇，是文学作品的奇迹，也是影视作品的奇迹。

这一现象给创作者带来了有益启示，要想写出不朽之作，可能很难，因为这需要诸多机缘的配合，但在根本上，创作者需要更真诚、更用心、更接地气。一部作品就算不能“名垂青史”，但若能在广泛范围内引发人们衷心的喜爱，那就可算是成功的作品。至于能不能被搬上银幕或荧屏，那不是最重要的衡量标准。

某种意义上，吴承恩现象折射出一个事实：当下的一些文学作品、影视作品，空洞无物，不是流于肤浅的思想表达，就是沦为拿无趣当有趣的庸作。近年来，多部文学作品、影视剧作品遭到了观众无情的批驳。以电影作品为例，在中国电影领域，金扫帚奖颇为知名，这个专门为年度最差影片颁发的奖项，让包括王宝强在内的一些电影人受到了吐槽。曾有一部名为《日不落酒店》的影片，打着沈腾的旗号广为宣传，结果他在剧中只出演了个人形立牌，一句台词都没有，影片全程无笑点，拿到金扫帚奖也是“实至名归”。

有意思的是，即便对于吴承恩的作品成为热门影片题材这一点，也有网友惊呼过：怎么又是西游！？相信这一问，直指人心。以我为例，我也觉得这几年的西游题材影片太多了。

平心而论，任何资源，过度攫取，确实值得商榷，但是换个视角看，“扎堆”吴承恩作品的现象也说明，原作精髓和情节经得起口味越来越挑剔的观众的审视，拍出来，只要不是敷衍了事，总不怕没人看。换言之，“吴承恩”“西游记”这两个金字招牌，本身就是票房的保证。对一些讲究制作水准的电影人来说，不是不想从现实作品中找到合适的目标，但毕竟有时亦有巧妇难为无米之炊的困惑，不得不转身去翻“故纸堆”。

总而言之，好饭不怕晚，好作品不怕“等”。吴承恩生前自然不知道今时今日他的代表作的热度，但他早已凭借超人的想象力所构筑的文学艺术空间，向时间深处传递了极度的自信。

（作者是知名媒体评论员）