2022年，方言话剧《雷雨》以独特语言破圈。时隔一年，《雷雨》12月2日、3日再度登陆宛平剧院。宛平剧院美育品牌“大宛集”携手上海宝山沪剧团、华东师范大学，《雷雨》艺术总监兼领衔主演华雯、导演吴汶聪对话华东师大教授朱康，从《雷雨》创排过程呈现作品的艺术魅力。
导赏活动吸引300多位学生，其中包括马来西亚、日本、新加坡等9个国家的20余名留学生，一位来自马来西亚的留学生表示：“《雷雨》用上海话演绎，对我而言很新奇。”
《雷雨》是沪剧看家戏。华雯第一次演繁漪时19岁，“因为我个头大，所以没有演四凤，我从一开始就是学唱丁派的繁漪。”看到沪语话剧《繁花》卖座场景后，她大为感叹，在沪剧市场相对困难情况下，沪语话剧得到市场肯定，“上海话的语音语调温婉典雅，特别适合去讲一个高雅的故事，因此，我下定决心，带着从导演到演员、舞美的年轻班底，开始上海方言话剧《雷雨》创排。”
“沪剧创排最难的是先把唱段搞定，这次排《雷雨》没有唱段了，原来以为会很简单，没想到整个过程远远超过预期。”华雯透露，话剧《雷雨》创排初期，先尝试将原先沪剧中的唱段改成说词，但因沪剧尖团音，使得话剧变得像在“说”沪剧，而非“演”话剧。演员们又尝试去掉尖团音，却发现在演绎周朴园、繁漪、鲁贵等角色时，丢失了厚重感。在创作团队反复修改后，方言话剧《雷雨》根据不同角色量身定制，繁漪台词根据剧情需要出现尖团音，周朴元、鲁贵等保留全部尖团音台词。
“作为沪剧演员，我们一辈子学的唱功都带着尖团音，拿起剧本自然而然就唱了出来。”华雯说，鲁妈扮演者在排练初期，怎么也适应不了没有尖团音的唱词，“我们整个团队陪着一起排练，全剧团齐心协力付出了很大的努力。”华雯版本的繁漪则多了上海女人的柔性特质，“有她的过错，但也是个可怜人。”
“戏曲演出，演员常遇到经典唱段还没出声，观众就拍手喝彩，话剧则没有。年轻观众感兴趣的点不在预料之内。这些观演关系的改变是互相刺激的，不断促使演员相应调整。”华雯回忆，有位朋友看完《雷雨》后表示，周朴园上楼睡觉，繁漪在楼下把心中的秘密吼叫出来，不符合生活认知。华雯与导演沟通，将原本用“吼叫”完成的戏码变为肢体表达。
“我希望观众第一眼就爱上《雷雨》。”吴汶聪带领团队多次走访思南公馆，寻找符合当下审美元素的海派文化元素。《雷雨》设置一扇7.5米高的大落地窗，藤蔓通过落地窗长进屋子里，影射周家最终走向灭亡，“整个布景比如沙发、道具，是写实的，又是写意的，落地窗犹如牢笼，光影透过窗户投射下来，像乌云压顶。当下流行美拉德色系，繁漪的服装、沙发、舞美灯光用了许多低饱和度色彩。”
吴汶聪还删减原著，保留最重要的矛盾冲突，更符合话剧节奏，“整场戏共同完成一种审美愉悦景象，台上台下是同呼吸、共命运的状态，几乎没有人看手机。”活动现场，师生欣赏《雷雨》经典片段“鲁贵说鬼”。演员现场演示沪语台词，观众们纷纷参与互动。华东师大心理与认知科学学院学生牛露潼说，“《雷雨》让我不仅觉得沪语说起来好听、有趣，也激发想要学沪语的兴趣”。
活动中，宛平剧院与大夏书院共同招募10名“文化艺术鉴赏师”，走进宛平剧院了解台前幕后的故事。未来，宛平剧院“大宛集”美育品牌将继续送“美”进校园，拓宽学生们的文化视野，让更多年轻人深入了解和喜爱戏曲。
