国产年代剧，总有一种魔力，能把我们拉回过去的时光，体味时代变迁的洪流中，普通人的 joys and sorrows。从《山海情》的黄沙漫漫到《人世间》的家长里短，再到《父辈的荣耀》的薪火相传，这些故事，如同老照片褪色的色彩，带着岁月的痕迹，却也饱含着真挚的情感。
最近，一部名为《北上》的年代剧，以破3.5%的首播收视率，再次点燃了观众的热情。这部剧改编自作家徐则臣的茅盾文学奖同名小说，以千年运河的变迁为背景，讲述了几户人家在大时代洪流中的命运沉浮，以及90后一代的成长故事。作为爱奇艺大家剧场的开篇之作，《北上》试图用影像诠释文学的思考，展现普通人的生活百态。然而，剧集播出后，围绕剧情改编和演员表演的争议，也随之而来。
原著小说《北上》采用双线叙事，以一位意大利人在中国的寻根之旅为主线，与运河的历史变迁交织。而电视剧则将叙事重点放在了六户运河人家身上，将百年的历史沧桑浓缩为开篇的两分钟，时间跨度设定在20世纪90年代至2014年。这种改编，引发了部分原著书迷的不满，他们认为剧版删减了原著的核心人物和故事，只保留了书名和运河的地理背景。
编剧赵冬苓，曾创作过《父辈的荣耀》《幸福到万家》等多部优秀作品。她坦言，完全忠于原著的改编是行不通的。在中国市场，一个以意大利人为主角的故事，很难引起广泛共鸣。市场需要的是当代叙事，需要的是能够与观众产生情感连接的故事。因此，她选择舍弃原著的双线结构，将焦点放在中国普通家庭的命运变迁上。
导演姚晓峰，曾凭借《微暗之火》《追风者》等作品获得业内认可。他表示，将《北上》这样一部厚重、形式独特的小说改编成电视剧，充满挑战。为了更好地传达原著精神，主创团队与原著作者徐则臣、编剧赵冬苓一起，沿着运河实地采风，反复研读文本，最终确定了改编方向：用年轻人的视角回望历史，以积极的姿态拥抱时代浪潮。在影像表达上，力求忠于原著，同时以创新的方式呈现大运河的故事。
严肃文学作品的影视化改编，一直是一项充满挑战的创作。如何平衡原著的文学性和影视作品的商业性，如何用更贴近当代观众的视角和叙事方式，让经典作品焕发出新的生命力，是摆在创作者面前的难题。去年，《繁花》《我的阿勒泰》两部作品的成功改编，为我们提供了宝贵的经验。这两部作品的剧版，都对原著进行了较大改动，但最终都以高质量赢得了观众的认可。
《北上》的演员阵容，也成为观众热议的话题。白鹿、欧豪、翟子路等新生代演员，为剧集注入了青春活力；胡军、李乃文、王学圻、萨日娜等老戏骨的加盟，则为剧集增添了厚重感。白鹿在剧中饰演运河边长大的女孩夏凤华，一改往日甜美形象，以“黑皮钢牙”的造型示人，这种突破也引发了观众的讨论。有人认为她刻意扮丑，表演流于表面；也有人认为她将夏凤华外表的豪爽与内心的细腻演绎得淋漓尽致。
欧豪饰演的男主角谢望和，也面临着年龄上的挑战。32岁的他，要再次挑战高中生角色。尽管有观众质疑他的年龄，但他的表演依然获得了肯定。剧中，谢望和蜷缩在墙角抽泣的场景，展现了角色内心的脆弱，成为欧豪在剧中的高光时刻。导演姚晓峰对两位年轻演员的表现给予了高度评价，认为他们都是能够独当一面的优秀演员。
《北上》的播出，再次引发了人们对年代剧的思考。如何将历史的厚重感与当代人的情感需求相结合，如何用创新的方式讲述经典故事，是国产年代剧需要不断探索的课题。而《北上》，无疑为我们提供了一个新的视角，也为未来的创作带来了新的启示。它让我们看到，年代剧不仅仅是怀旧，更是一种对历史的反思，对人性的关照，以及对未来的期许。
