究竟是谁把“伦勃朗光”照亮魔都的…… 🖌️《繁花》的热播让观众们领略了王式光影美学…此光影美学特点源于🇳🇱荷兰人伦勃朗（Rembrandt），俗称伦勃朗光： 通常“伦勃朗光”画面让人物脸部一侧受光，一侧则处于阴影。 从而突出画中人物内心精神世界。 同时画面拉强对比度.让光线与阴影来营造其氛围。使其更具层次感立体感，且更生动。明暗对比上以暗调为主.整个画面氛围里亮区减少。这样的处理非常具有氛围感。 🖌️其实吧这种光影美学手法早在上世纪70年代已有一位上海画家便已做到了。今天就来欣赏一下： 🖌️此画作者名为魏景山。这幅画作🖼️创作于1977年。此作采取肖像油画形式来表现，吸取了伦勃朗式用光手法，使用明暗对比来强调对比冲突。画面上方☝️大片黑暗，将画面一分为二：斑驳墙壁和昏暗煤油灯展示人物所处简陋环境。画中人伏案书桌，远离世俗纷扰潜心专研… 煤油灯在书堆中散发出柔和辉光照映在人物身上并与漆黑一片背景形成强烈对比。从而画面整体氛围感以及画中主角的精神状态都表现的淋漓尽致。 🖌️ 画家陈丹青先生曾如此评价此画： “诸位看看：拉图尔、维米尔、伦勃朗的灵光潜入一位上海画家的画布-当时景山既不曾去过苏联；也不曾去过欧洲-画面上端留置的大片昏暗，计黑当白，陈景润替代了巴洛克时期的欧洲人，而油灯在桌案书堆中流溢的清辉，在我看来，是旧上海西洋美学投射在70年代的余晖返照，幽深而温暖。其实，民国油画家远未具备铺衍巴洛克美学的诸般技巧，景山独自做到了前辈从未梦想的事。而当八九十年代国中声称“古典主义”的画家以三流资质仿效欧洲传统时，景山在纽约独自奏琴，完全置身事外。”——《退步集续篇》
诸位，你们觉得呢……
