电影《还有明天》以其独特的黑白影像和深刻的女性主义主题，在全球范围内引发了广泛的讨论。这部由意大利国宝级演员宝拉·柯特莱西自导自演的作品，不仅斩获了意大利2023年的票房冠军，更获得了五项大卫奖的殊荣。影片将1946年的罗马作为故事背景，讲述了家庭主妇迪莉娅在家庭暴力和性别歧视的阴影下，逐渐觉醒并争取自身权利的历程。
影片开头，迪莉娅清晨醒来，便遭到丈夫伊万诺的耳光。然而，她并没有表现出任何反抗，而是默默地开始了一天的家务。这一幕看似平淡，却深刻地揭示了当时女性在家庭中的地位——她们的付出被视为理所当然，她们的声音被压制，她们的存在感被忽视。柯特莱西导演巧妙地运用黑白影像，将那个时代的压抑氛围展现得淋漓尽致。
为了更好地还原历史背景，柯特莱西导演参考了祖母和曾祖母的亲身经历，力求展现那个时代女性的真实生活状态。她表示，这些女性的故事在历史上常常被忽略，她们的付出和贡献也未得到应有的认可。通过这部电影，柯特莱西导演希望能够让更多人关注这些被遗忘的声音，并引发人们对女性权利的思考。
影片中最令人印象深刻的设计之一，是将迪莉娅遭受家暴的场景以交谊舞的形式呈现。这种处理方式并非为了美化暴力，而是为了展现迪莉娅在长期遭受家暴后，已经麻木到将暴力视为一种日常“仪式”。这种黑色幽默的处理方式，更加凸显了迪莉娅的悲剧命运，也引发了观众对家庭暴力的深思。
柯特莱西导演强调，她希望观众能够对暴力保持敏感，而不是对血腥的细节习以为常。她认为，过多的暴力画面会让观众忽略暴力行为本身的残酷性。因此，她选择用更具象征意义的方式来呈现暴力，以引发观众更深层次的思考。
除了家庭暴力，影片也触及了职场中的性别歧视。迪莉娅在工作中遭受的不公平待遇，以及她为了表达观点不得不假扮男性朋友助手的经历，都反映了当时女性在职场中所面临的困境。柯特莱西导演将自己和身边女性的亲身经历融入到电影创作中，使影片更具现实意义。
1946年，意大利女性首次获得投票权。这一历史性时刻，也成为了迪莉娅人生的转折点。在电影的结尾，迪莉娅毅然决然地奔向投票站，将手中的选票投入票箱。这一幕象征着女性意识的觉醒，也预示着女性将通过自己的努力，争取平等的权利和地位。
许多观众对迪莉娅没有选择与情人私奔的结局感到不解，他们期待一个浪漫的爱情故事。然而，柯特莱西导演却认为，迪莉娅的选择更加彰显了女性的力量。她表示，迪莉娅并非一个叛逆者，而是一个普通的女性。她所做的，只是为了争取自己最基本的权利。
柯特莱西导演希望通过这部电影，让更多女性意识到自身的力量和价值。她认为，女性应该拥有对自我价值和重要性的认知，这比任何外在的帮助都更加重要。她鼓励女性勇敢地追求自己的梦想，并为自己的权利而奋斗。
影片的结尾，迪莉娅的女儿玛塞拉将迪莉娅遗落的选票带到投票站，交还给母亲。这一幕象征着女性权利的传承，也寄托了柯特莱西导演对未来的希望。她希望年轻一代的女性能够继承前辈的奋斗精神，继续为争取平等权利而努力。
《还有明天》并非一部讲述超级英雄的故事，而是一部关注现实，关注女性命运的影片。它以其深刻的主题和独特的艺术表达，引发了全球观众的共鸣。它提醒我们，女性权利的争取并非一蹴而就，需要一代又一代人的不懈努力。它也鼓励我们，要对女性保持尊重和平等，共同创造一个更加美好的明天。
柯特莱西导演将这部电影献给她的女儿，也献给所有关注女性权利的女孩和男孩。她希望通过这部电影，能够引发更多人对女性命运的关注和思考，并为推动女性权利的发展贡献一份力量。她相信，只要我们共同努力，就一定能够创造一个更加平等、更加美好的明天。
