如果在艺术展、画廊看画，你第一个想法是什么？

“我不懂画，还是不要乱说，免得被人笑。”

“我看画凭直觉，能打动我的就是好画。”

“看收藏价值，看艺术家的潜力，买画等于投资。”

“看适不适合挂在家里，配色是否鲜艳明朗，尺寸是不是自己喜欢的。”

最近在追一档美学综艺《会画少年的天空》。看了几期节目，我学会一件事，欣赏画是不需要专业知识的，你觉得美、能打动你、让你思考的，都是好画。就算是名家之作，全世界都说好，你也可以认为不好，没必要从众。看画不必羞于表达，就算不懂也可以表达，美是流动的，只有走进你心里的美才是真的美。

这一期的主题是组画，组画的命题是“年轻与老年”。两位画家合作，各画一幅，以组画的形式呈现。组画就是，分开是独立的画作，合在一起又互相呼应，相辅相成。

以我普通人的审美，我觉得这一期的作品都很组画，是那种看一眼你就觉得他们有联系的画。

第一幅是《我心相印》，画的是西湖山水。点题的地方在于，中国画的部分是一张老照片，画的是西湖年轻的样子。油画画的是一张新照片，画的是西湖现在（老年）的模样。年轻和老年在一条生命线上，是一个循环。

年轻和老年，没有绝对的界限，看你如何看待、领会。

看了画，听了画家的解释，我觉得这一组的组画很吸引人、很贴题，属于雅俗共赏的作品。就算你不听作者解释，你光看画，也能看懂。

李诞第一眼就觉得这组作品很棒，他很喜欢。

你觉得极好的东西，也有人会不满意，比如策展经验非常丰富的陆奶奶。

“我看你们的画，觉得更像是气候的变化。以你们的实力，你们可以做得更好。你们被组画两个字吓到了，你们要跳出既定思维，寻找新突破。”

本来我觉得莫里加的组画很完美，听了陆奶奶的观点，我的思路也开拓了，她说得有道理，要画出好的作品，不能被思维和意识禁锢。平常考一百分的学霸，交75分的功课，确实太保守了。

用人生和四季来点题“年轻与老年”，再用灯笼的装置艺术来展示，表达方式算新颖。不足的地方是，灯笼的框架是在菜市场的小摊定做的，总体比较粗糙。本来画家想做一个能转的灯笼，但是装置的问题，灯笼转不起来，只能让看画的人自转。

老师们扣分也是扣在了装置上，装置和画作不同步。

醒狮的组画，我觉得是这几幅画里最普通的。如果在画展里展示，看得出是组画，但也不会多停留，更不会回味。

画家的解释，左边这幅是传统的醒狮，有很多传统元素在里面。右边这幅是比较科技感的醒狮，还融合了画家的自画像。传统和科技，算勉强点题“年轻与老年”。

不同人看画会有不同的感受。李冰冰给了醒狮最高分，在她看来这幅作品点题又和谐。

“屠龙骑士，终成恶龙”，初看觉得不搭，看久了挺和谐的。一边是骑士，一边是恶龙，颜色有呼应，你蓝中有我蓝，我绿中有你绿。还有一个小趣味，屠龙和骑士都缺了一颗牙齿。

李象群院长给了最高分，他喜欢这种有画工、有立意又贴题的作品。

《会画少年的天空》看进去觉得挺香的。其实画没有我们想象的那么高深，任何人都能用自己的角度和观点去理解画。

现在的网络环境，网友们很容易为观点不同争吵，非得争出个谁是谁非。其实人生和看画一样，可以用多元思维模式看待人生、看待艺术作品。

可以试试，不只是用单一的对错评论人事物，允许不同的观点、不同的人存在。