“无画不年”，是老苏州人非常熟悉的一句话。这里的“画”就是指桃花坞木版年画，它是当地不可或缺的年俗元素。2024年春节成功申遗，桃花坞木版年画也是助力之一。
在浙江海宁的下沙奥莱美术馆，目前正举办“琳琅萃珍——唐宋元明清典籍特展”，苏州桃花坞木版年画是其中独特的一章。不过，它专门呈现的清代康雍乾时期的桃花坞木版年画，俗称“姑苏版”。这是国内第一次集中如此之多的“姑苏版”画。
苏州历史学者王道研究桃花坞木版年画多年，在接受记者专访前，他刚刚参观完这次特展。
微史记：您这次参观的“姑苏版”展出，和目前我们所见的桃花坞木版年画有什么区别？
王道：下沙奥莱美术馆是一家私人美术馆，馆长金亮先生是一位私人收藏家，尤其在古籍收藏方面，特别突出。这一次展览有四个章节，最后一个章节展陈的几乎全都是“姑苏版”，实际上就是苏州桃花坞木版年画前期的精品。
“姑苏版”是桃花坞木版年画的一个历史组成部分，它是清代康、雍、乾三个时期的民俗木版画的俗称。“姑苏版”在生产时很多画铺还没有搬到今天的桃花坞一带。而是在太平天国之后，苏州的年画铺才渐渐从山塘街、虎丘一带搬到了桃花坞大街。细究起来，“姑苏版”和我们现在常说的桃花坞木版年画有一点区别。比起后期的桃花坞木版年画，“姑苏版”更接近文人画，要更精美、精细和精雅。后期的桃花坞木版年画则更偏向于民俗和节气装饰作用。
微史记：为什么“姑苏版”会更接近文人画？
王道：桃花坞年画的历史应该说起源于宋代的雕版印刷工艺，由传奇绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派。在全国各地的年画之中，桃花坞年画应该是唯一一个在城市中发展的民俗画种。所以“姑苏版”实际上脱胎于明代文人画，因为它处在苏州，肯定会受吴门画派像文徵明、仇英等大画家的影响，据说唐伯虎也曾为苏州民俗木版画画过稿子，实际上后来苏州年画也曾复制过唐伯虎的仕女图。
应该说桃花坞木版年画和吴门画派是一脉相承的。事实上在苏州阊门那一带的那些画匠，仿制画作很厉害，而画没有印得快，如果刻成板子印制，经济效益则会更高。比方说像“姑苏版”有一幅《姑苏万年桥图》。那是清代乾隆五年由政府出资建的一座桥，没有多久，姑苏版画的匠人就把它给复制出来了，就把整个的图形、当时官员视察的场景，包括它周边的一些商铺和桥头的建筑风貌等，全部都描摹得非常仿真。就相当于新闻一样，只不过他们把它做成一张风景画。而且这幅画上有水印的书法落款“庚申冬十一月”，与《吴郡志》记载的建桥时间是吻合的。
在这张图里，我们还能看到它受到西方的透视技术的影响。它吸收了西方的焦点透视、明暗造型等技法，以木刻呈现铜版画的效果，可谓是“西为中用”、“中西合璧”。可以这么说，它是从西方文化开始进入中国之后，才有了“姑苏版”的一些特殊的构图初始。中国版画从平面走向立体的典范，就是“姑苏版”。
微史记：国内外“姑苏版”年画的收藏情况如何？
王道：“姑苏版”最辉煌的时候，年产量应该是极大的，因为有市场需求。但离现在已年代久远，国内收藏较少。
很长一段时间，国内的姑苏版画仅辽宁省博物馆存有，近些年陆续回流了少量姑苏版画。目前所知，金亮先生的个人收藏应该是国内最大规模的。收藏大宗是在国外。比如日本广岛的海杜美术馆，馆主是一个私人财阀，他大概收藏了有200多张，全部是“姑苏版”。
“姑苏版”这个名字也是日本学者取的。1931年，日本学者黑田源次在研究了80多幅苏州民俗版画之后，首次提出“姑苏版”这个特定的学术概念。
“姑苏版”对汉文化圈的一些国家，像日本、越南和韩国等地的木版画创作都构成了影响。黑田源次研究认为，日本浮世绘受到了“姑苏版”的影响。像非常有名的葛饰北斋的“大海浪”，其中旧可见与“姑苏版”作品的渊源。
而日本早期浮世绘作品，也影响道了西方印象派画家莫奈和梵高等人。可以说，他们也间接受到“姑苏版”的影响。
除了在东亚之外，欧美收藏机构也收藏有“姑苏版”。像法国国家图书馆等机构也有收藏，但数量肯定没有日本那么多，最多的是英国木版画基金会，它的负责人是冯德宝先生，他手里的“姑苏版”也有一两百张。他收藏的“十二美人图”系列，仿照清雍正内苑的“十二美人图”做的，他本来差了一张，结果在欧洲的一家贵族城堡里找到了。
目前我所接触的收藏机构，比如说像韩国的木刻博物馆，还有越南的年画博物馆，他们觉得如果有一幅“姑苏版”就比较珍贵了。总之，在世界范围内，“姑苏版”的艺术价值是得到承认的。
微史记：可以说，“姑苏版”真正走向了世界，打动了世界。
王道：有些“姑苏版”本身就是用来外销的。康熙时期，不少西洋传教士进入国内，甚至进入内廷任职，有的还带动中西方贸易的往来，其中当然也包括这些民俗版画的出口。因为国外不少贵族阶层对东方文化充满着神秘的向往，由此引进美术产品，作为室内装潢。
因运输和制作成本较高，“姑苏版”画在海外往往价格不菲。在日本，它被用于家庭装饰或是节气庆祝；在欧洲，当地人习惯将其托裱于油画布，装框镶嵌在城堡的墙壁上。现在瑞士、英国、法国、德国的一些城堡墙壁上还保存有“姑苏版”画，比如德国萨克森州利希滕瓦尔德城堡就有“姑苏版”画16幅。
微史记：晚近的桃花坞木版年画与“姑苏版”比起来如何？
王道：“姑苏版”无论是构图、刻板、印刷，还是用纸，相对都比较精细。它所用的原料和后来也不一样。还有当时的构图，它是和明代晚期刻书的工匠技艺是结合在一起的，就是说我们说中国古籍有个传统叫“左图右史”，实际上也有文图结合的意思，譬如明代的这种传奇画特别多，像《牡丹亭》《水浒叶子》《西厢记》《南柯记》《列女传》等，都是这一时期的。“姑苏版”的工艺继承了中国的特殊的古籍插图的这种传统手法。
它之所以为这么细腻，就是因为其工艺有所继承。人家说“苏工天下”，苏州人雕版，使用的是拳刀，就是它的板子始终是固定的，雕版的时候不用转版，靠手的能力对来达到它的雕刻的目的，所以非常精准、精细。而像很多地方的的木版年画雕版都需要转版子，而不是通过手的精巧达到工艺的精湛、精准。
目前来说，晚近的桃花坞木版年画还没有达到姑苏版的辉煌程度。这些匠人创作能力普遍不高，构图比较平面，技法和创作内容比较实用，还有它的颜料和纸张上也都不如“姑苏版”。
微史记：为什么出现这种创作上的转向？以及匠人创作能力不高的现象？
王道：就如同文艺复兴一样，艺术的兴衰必然会与时代变迁紧密相连。清代中期太平天国运动的发生，也影响到了年画创作的继承，清政府统治下的苏州，在被太平军攻陷后，分布在阊门外山塘街至虎丘的画铺，遭遇极大的破坏和冲击，这里有两种说法，一是清军临走时烧毁店铺；一是太平军攻城时烧毁店铺。总之，年画铺在经过战争的长期拉锯之下，无法生存，一度迁到上海小校场扎根发展，曾有过短暂的复兴，但很快就迎来了石印技术、珂罗版的冲击。
苏州年画的创作基地在阊门内桃花坞一带重新起步发展，但因为城市市场已经无法继续巩固、铺展，于是转向乡镇、乡村，这一时期的年画产品主要是用于节庆的装饰，如门神、钟馗、麒麟送子、龙凤呈祥、八仙图、蚕花茂盛、财神图、天官送福等，以及一些戏画，还有炮仗纸皮、食物包装等。因为要“薄利广销”，必然要降低生产成本，无论是设计还是用材方面，都有了很大的变化。而且新技术的到来，化学颜料、机器纸都已经渐次出现。雕版的精细度也都远不如“姑苏版”，生产周期“短平快”，而且产品种类也渐渐被固定下来。
石印技术和照相术引进到国内，更是对传统年画创作构成极大的冲击，因此木版年画的创作人才也就渐渐减少，即使是在晚近有些笺谱的创作印制，如鲁迅和郑振铎先生组织的荣宝斋笺谱再刻印，但也是一种小众产品，而且规模较小，不过是大市场下的点缀而已。由此可知，木版年画的创作必须要有较高水准的画家介入，以及具有想当高素养的刻工参加，而且能够实现独立创作，方才会有复兴的生机。如现在所走的路径，与专业院校，如中央美院、清华美院合作，虽然依然是师傅带徒弟，但徒弟却是专业院校毕业生，如苏州桃花坞年画的从业者，现在以八零后为主，孙一波、乔兰蓉、杜洋、王静宇等，都是拜过师傅的美术专业毕业生，又对这门技艺发自内心的喜欢，因此才有可能“接得住”。同时还要对这门技艺具有一定天赋和创新，如此才有可能真正实现自创辉煌的可能。
扬子晚报/紫牛新闻记者 臧磊
（本文图片均为王道先生拍摄）
校对 盛媛媛
