现代社会需要的是规则还是自由？这是一个两难的话题，自由代表着不被约束，而规则恰恰相反。人们都崇尚自由，然而现代社会的运行基础却是规则。失去自由的社会还有规则作为最低限度的保障，但是失去了规则的社会就会形成混乱，人们喜欢自由，但却没有人愿意身处混乱。因此，自由与规则总是被讨论最多但是却难以两全，放纵的时间足够久，规则也就会被慢慢的侵蚀。

今天给大家推荐的电影《一出大戏》就是对于这个问题进行了深刻的讨论。一个落寞的导演最新的工作是在监狱里组建一支表演队伍，进而参加表演，对于监狱管理人员来说，这是一项例行工作，但是导演并没有把它当作是走过场，而是非常认真的对于演员们进行了训练编演等。慢慢的，导演沉浸在了这种状态当中，他开始模糊了演员们本身的身份，而是将他们当作了真正的演员。

当训练结束，演员们你开始表演，最终大获成功，导演开始带着这些演员们不断地参加各种各样的表演，在一场场的表演当中，导演彻底的忘记了他们的囚犯身份，导演给了他们信任，然而在最后一场演出即将开始之际，演员们却集体越狱了。

《一出大戏》是一出大戏，也是一个真实事件改编的作品，同时更是一出荒诞作品以及一出魔幻现实主义作品。本片所探讨的可以归结于自由与规则。

作为一群特殊的演员们，他们在导演看来是演员，但是除了导演之外的人看来，他们是囚犯。这就形成了一种矛盾，他们是演员，也是囚犯，正常情况下，我们无法回避这两种身份，因为他们都是客观存在的，但是本片旨在淡化了其中一种身份而强调另一种身份，一直到最后，演员的身份甚至高过了囚犯的身份，这可以归结为一种特殊的艺术手法，这是没问题的，但是艺术开始与现实生活中的规则发生碰撞的时候，我们应该坚持什么立场呢？

本片给出来的答案是自由，演员们有表演的自由，囚犯们有越狱的自由，但是连贯的看完本片之后，我们就都能理解，囚犯们最终越狱，主要原因在于导演逐渐的淡忘了他们原本是囚犯的身份，而一再强调他们是演员。这本不该成为两个相互对立的角色，但最终却成为了。如果这就是自由的话，那么自由已经成为了一种漫无边界的词汇，任何一种没有边界的词汇，最终伤害的是每一个人。

导演当然可以当他们为演员，因为导演在排练话剧，在舞台上，导演没有别的身份，那些演员们也没有别的身份，这体现了导演的专注以及专业。然而在舞台背后，在台下，他们需要对于自己的社会身份有一个认识，导演也需要对于他们的社会身份有一个认识，这个认识来源于事实，如果没有，那么就是忽视或者拒绝现实。

我们可以说这些演员们很优秀，优秀到我们可以忽视他们的社会身份，但是这种优秀是建立在一个基础之上，那就是舞台，舞台上，不论你是什么身份，你都只有一个身份，那就是演员，当你以演员这个身份出现在舞台上的时候，你可以忽略你的其他身份。但现实生活并不仅仅只有一个舞台，如果这个表演的舞台占据了自己舞台之外的其他舞台的时候，那么这个表演的舞台就有问题了。

自由可以，但是自由应该有边界，不能用你的自由来侵犯我的自由。演员作为演员在表演的舞台上可以尽情自由，但是在表演之外，演员还有的囚犯身份不应该被忽略，因为除了他们之外的，除了他们的亲人朋友之外，这个世界还有更多的普通人，普通人对于自由有渴望，普通人对于规则也有需求。我们不能在强调规则的时候，放纵自由，因为现代社会的构建基础来源于规则而不是自由。

本片的创作者为了阐述自由的价值而排练了一出经典的话剧《等待戈多》。创作者认为似乎用这种虚无的哲学可以冲淡一些现实的因素，然而现实并不会因为理念的化解而有任何的变化，现实是客观存在的，因此也不会因为注解而消失。

我们可以认为本片中的导演最后部分的慷慨激昂的陈词有多么的优秀，但是任何的陈词都没有办法掩盖一种事实，那就是这几个“演员”并没有在舞台上越狱，而是在现实中越狱了。如果我们认为这是一种自由，一种精神上的追求的话，毫无疑问，我们动摇的是整个社会规则的根基，当这个根基被日益腐蚀，最后买单的时候，承受代价的是我们每一个人，然而此时此刻，享受这种待遇的却不是我们，如果任何现代秩序都被这样解构，那么公平何在。囚犯们有追求自由的权力，那为什么要将他们送进监狱？闲得无聊么？

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你好，再见