对于陆凤翔先生的艺术印象，就是在于他那地地道道的乡情油画风格！当然，如今画坛内能够创作乡情油画作品的画家虽然也是不少，但是真正能够像陆凤翔先生这般可以将作品突破一般写实主义框架的画家，却仍是十分少见！而这一点，也恰恰就是陆凤翔先生能够称誉画坛内外的一个重要原因所在。在写实主义盛行的创作背景下，陆凤翔先生却并没有选择随波逐流，而是始终都在努力探求一种属于个性化意识的画风可能，以至于所绘油画作品，既能有写实之基础，也能不失于自我之风范，没有丝毫的浮躁，更没有千篇一律的匠气，每一幅油画作品，都可以说是在极度沉静状态下所完成的艺术臻品！是乡土文化的本质回归，也是自我情感的精神诉说……

写实性的油画表现手法，在陆凤翔先生的众幅油画作品中可以说是有得到了一些变化，那就是能够在此基础上充分借鉴中国画的写意性，特别是在一些块面结构上，这种写实和写意之间的糅合共性也就会表现的更加明显！油画笔触的节奏变化，是可以彰显出其相应的虚实质地，在搭配明确且适宜的色调肌理，整幅乡土风景的视觉效应便就能够随之形成独特的层次感。当然，这种对于画中风景的空间整合和细节处理，也并非是一蹴而就的。相反，它是需要陆凤翔先生具备于深厚的结构认知和嬗变意识，唯有如此，方才能使油画作品不与照片式的搬照复刻相同，取而代之的，则是一种具有隐喻性和寄托性的象征状态！摆脱单一的写实束缚，构建借景抒情的艺术载体，心中乡土，一目了然！

从作品的角度上来看，陆凤翔先生的油画作品绝对都是毋庸置疑的典范之作，但从艺术的角度上来说，我却更愿意称他的油画作品是一种内心情感的表述过程和自然外延！毕竟在当下充满浮滑之气的时代背景下，人们的生活水平较之古人虽然远胜，但精神上所带来的庸俗困扰和惆怅，却都是一些难以避免的真实问题！但今日陆凤翔先生的众幅油画作品，却就是能很好地去避免这些问题所带来的创作干扰，只为能让作品打动人心！

欣赏之际，一方面是他那清晰且独立的艺术思考性，知道该用什么样的表现形式去构建其心中的乡土情结。另一方面，那充满隐喻意义的视觉图示也同样是能令人心生感慨，即便是画中最简单的笔触技艺，也是能随着他的情感意识在画中自由布局，最终为观赏者带来内心和视觉上的双重冲击！所以对于陆凤翔先生本人来说，或许题材并不重要，技巧也不重要，真正重要的是，能从画作中能领悟到什么、感受到什么，或是能触动你内心的某一处共鸣，这正是一幅油画艺术作品的灵魂所在……

著名书画艺术评论家 史峰

2023年9月19日 书于览艺斋

陆凤翔，1961年生于江苏扬州宝应，毕业于天津工艺美术学院，结业于北京画院研修班。江苏省美术家协会会员，宝应县美术家协会副主席、宝应县油画家协会主席。其绘画作品曾多次入选省、市级展览，并获奖，发表于多种报刊。2015年，《中国保尔一-吴运铎》入选“扬州市重大主题美术创作工程一庆祝建城2500周年美术作品展”。2017年，《枯荷》入选“江苏省第六届新人美术作品展览”2017年，《山韵》入选“江南意蕴- 2017江苏油画展”。2018年，《丰收的歌声》入选2018扬州美术双年展暨扬州市庆祝改革开放40周年主题美术作品展”。2019年，《静静的里下河》入选“家国情怀一一庆祝新中国成立七十周年全省群众美术书法优秀作品展”。