笔锋丹青起风雷
——蒋文博传记《齐白石》到《吴昌硕》读后
聂茂甘润琳
在中国浩瀚的艺术长河中，齐白石和吴昌硕的名字有如一枚永久而又生动的印记，早已深深刻画在时间的肌理和历史的画卷上。他俩的人生沧桑与艺术生涯，连同其浓重且无可替代的笔墨，流淌在书画中国的每一寸画纸之上。他俩以独具中国传统优秀文化特色和彰显中国智慧的方式，从容不迫地讲述着东方哲学和自然之美的种种故事。齐白石和吴昌硕的笔触既轻盈细腻又大气深刻，于承继中显创新，于创新中见发展，他俩的一系列作品不仅捕捉了生活的精彩，增强了人化的力量，提高了自然的境界，而且以诗性的美感，化作了一种跨越时空、超越时代的情感和思想的表达，为后世留下了源源不断的思想火种和精神食粮。
这是笔者在阅读由高等教育出版社推出《中国近代美术经典丛书编委会》选编的传记《齐白石》和《吴昌硕》的总体感觉。这两本传记的作者都是蒋文博先生。蒋先生系湖南永州人，与笔者算得上是邻近的老乡。他毕业于中央美术学院，既有深厚的专业基础，又有丰富的实践经验，兼具学者与作家的双重身份，正因为此，读他的传记《齐白石》和《吴昌硕》，感觉简洁质朴，气韵生动，有一种特别轻松愉悦的味道。我们穿梭并沉浸在两位书画大家的非凡人生与卓越成就中，无论是齐白石笔下活灵活现的虾儿，还是吴硕昌泼墨出来的雅致的花鸟，都能感受到两位大家作品中所蕴含的深邃哲理和浓郁的人文情怀。蒋文博努力要做的，不仅是对两位艺术大家书墨生命历程的理解和致敬，更是他本人对天地万物、格局之思与艺术之美的一次精神探索，他希望通过自己的文字，以极具书画特色的语言，生动传神地勾勒出齐白石和吴昌硕的沧桑缩影，给广大读者带来励志的力量、飞翔的梦想和务实的启迪。
齐白石：从一介木匠到艺术大师
齐白石，这位中国美术史上的璀璨之星，其艺术生涯始于朴素的木匠工坊，通过岁月的洗涤和打磨，最终成为画坛巨匠。这一华丽转变，既是他艺术的升华，也是生命体验的淬炼。对齐白石而言，贫瘠的生活并未压抑他的创作激情，反而成为他艺术灵感的源泉。在齐白石的早期作品中，我们可窥见他对日常生活细微之处的深刻洞察，以及对自然的赤诚敬畏。这些作品，不仅展现出自然界一花一草的生动形态，更折射出作者对每一种生命、哪怕是极其卑微的生命坚韧与顽强的礼赞。
齐白石的艺术创作，紧密交织着他的个人经历。他的画作从不追求繁复的技巧，而是以简约明快的笔触，真实地传达内心情感和对自然界的敬意。他的一笔一墨，都是对生活本质的精妙诠释，对简单美学的深刻追求。这些画作，不仅是视觉艺术的享受，更是心灵深处的触动，映射出齐白石的生命美学和与艺术哲学。齐白石的艺术旅程经历了从平凡到非凡的转变，这是他的艺术追求与生命体验相互融合的结果。齐白石的生活历程与艺术创作之间的相互影响，不仅丰富了他的艺术表现，也使他成为了中国美术史上一个不朽的传奇。
在蒋文博创作的《齐白石》书中，“草间偷活”和“衰年变法”两章节深刻描绘了齐白石艺术风格的演变过程。这一变化不仅是技术上的成熟，更是心境和哲学思考的深化。在齐白石的早期作品中，“草间偷活”的阶段，我们可以看到一种对自然与生活的细腻观察，这种观察体现在他对植物、昆虫的精细描绘上。这些作品显露出一种对生活细节的深刻感悟，以及一种朴素的美学追求。
然而，随着岁月流转，齐白石步入“衰年变法”的阶段，他的艺术风格也出现了显著的转变。这一时期的作品更加注重表现力和情感的传达，笔触变得更加大胆和自由。齐白石开始摒弃对细节的过分追求，转而关注整体的艺术效果和情感表达。这种风格的变化，不仅反映了他对艺术的充分理解，也体现了他对生命和自然的深刻的感悟。齐白石的艺术风格演变，从细腻入微到大气磅礴，作品始终保持着一种对真、善、美的追求。这种风格的变化不仅让我们见证了一个艺术大家对作品的创新，更让我们感受到了一个人对于生命和艺术深度的探索和理解。
在探讨齐白石的艺术生涯时，不可忽略的是齐白石在“粉本”领域的独到贡献。粉本，这一特殊的艺术形式，以粉彩作为主要的绘画材料，展现了齐白石在传统艺术实践中的创造性继承、创新性发展之艰难曲折的心路历程。《齐白石》一书对这一主题有着深入的探讨，我们从中窥见齐白石如何巧妙地将这种材料融入他的艺术创作，从而赋予其独特的美学价值和深刻的艺术表现力。可以说，粉本作品在齐白石的创作中不仅仅是色彩的运用，更是一种对绘画媒介的全新诠释。他在作品中展示了色彩的丰富层次和颇具质感的敏锐洞察，将传统的粉彩技法提升至一种富有野性生命力的艺术语言。这种对传统材料的深入研究和创新应用，彰显了齐白石对艺术探索的不懈追求，也反映了他在传统与现代之间寻求平衡的大胆尝试与突破。
与此同时，在齐白石的艺术殿堂中，书法和篆刻也是其才华呈现的重要方面。他的书法作品以流畅的线条和鲜明的个人风格而闻名，不仅仅是汉字力与美的书写，也是情感和哲思的流露；其篆刻作品更是将他对传统文化的深厚底蕴与个人追求的完美结合。蒋文博在相关章节中，对齐白石如何巧妙地将艺术观念融入到书法与篆刻之中有过精彩的描绘，让读者窥探到艺术创作的堂奥。
不仅如此，齐白石还将诗学的元素融入到他的艺术创作中。全书简要书写了齐白石如何在画作中融合诗学元素，这种跨界融合不仅丰富了他的艺术表现形式，也让我们看到了一位艺术家对于生活、自然和艺术的全面思考和深刻感悟。
齐白石，这个从一个简朴的木匠到成为中国艺术史上不朽的巨匠，他的故事并非仅是关于绘画技巧的演变，而是深刻的文化精神和生命情感的展现。与其说，《齐白石》是一部关于艺术大家的传记，毋宁说，它更是一座沟通过去与现在、传统与现代的桥梁。这本书对于热爱艺术的普读读者而言，阅读本身就是一次难得的精神洗礼；而对于那些渴望深入了解中国丰富艺术和文化遗产的人而言，阅读它则是一次不可多得的启迪、励志与教育的心灵之旅。这是一部体量较小却值得反复阅读的精品佳作，不仅呈现了齐白石的个人经历和艺术探索，也是蒋文博本人对美、对生命、对文化传承的深刻理解和不懈追求。他的书写，是对所有希望深入理解中国艺术精髓的读者的一次珍贵邀约，一次心灵与精神的深度对话。
吴昌硕：从东吴学子到书画巨匠
了解艺术大师的人生经历是我们探索艺术的的一个绝佳维度。与《齐白石》相类似，《吴昌硕》这本书，以其细腻的叙述，带领读者穿梭于这位艺术家的思绪与笔触之间，揭示了一个多面有趣的艺术灵魂。吴昌硕的作品，无论是书法、绘画还是篆刻，都以其独特的美学视角，映照着一个时代的文化精神。蒋文博从容有度，笔端含情，他试图探寻吴昌硕作品背后的故事，让读者感受其作品所蕴含的情感深度和文化内涵。《吴昌硕》不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一次时空旅行，它带领我们深入理解那个时代，感受书画巨匠如何用他的艺术触摸历史，关注时代，留下一幅幅不朽的画作。
在冬日暖阳下轻轻打开《吴昌硕》，我们惊喜地发现：在古吴这片充满诗意的土地上，吴昌硕的少年时光带着缤纷的色彩静静展开。吴昌硕的故土以其深厚的文化底蕴和艺术氛围著称，这为他日后的艺术之路提供了丰富的营养土壤。吴昌硕从小生活在这样一个书香气息浓厚的环境中，他自然而然地对中国传统艺术产生了浓厚的兴趣，尤其是篆刻和金石学，这两门艺术深深吸引了天才少年深情的目光。
尽管吴昌硕的家庭并不富裕，但文化氛围的浸润使得他对艺术有了不一般的追求。这种贫困而又文化浓厚的背景，为他的艺术之路增添了一份特殊的坚韧和决心。他通过自学和不断实践，逐步提升自己在书法和绘画上的技艺。特别是他的代表作品《桃花》，不仅显露出他对艺术的深切热爱，更是他在逆境中不懈努力和艺术才华的见证。吴昌硕的少年经历，让他充分吸收了古吴地区的文化精粹，也开始塑造自己独特的艺术风格。
而在芜园的隐居生活，不仅是吴昌硕远离尘嚣的避难所，也是他艺术思想和风格转变的重要阶段。在这段相对孤寂的时光里，吴昌硕得以深入反思和吸收传统艺术的精华，并在心灵的深处寻找新的艺术灵感。这一时期，他的艺术创作不再仅仅是技巧的展示，而是转向了更深层次的思考和表达。他的作品开始展现出更加成熟和内涵丰富的风格，往往充满了个人情感和深刻的哲理，强调艺术的内在表达与自然、生命的深刻关联。吴昌硕不断审视和重构自己的艺术理念，不仅在篆刻上达到了新的高度，也在书法和绘画上实现了风格上的转变。
读万卷书不如行万里路。吴昌硕的游学经历，就是从书斋走向社会的自我超越与突破。特别是从曲园到海上的旅程，为他打开了全新的视野。吴昌硕接触到了不同地域的文化和艺术，这些新的体验使他的艺术观念和风格变得更加多元和深邃。游学的旅程不仅是地理空间上的移动，更是一次思想和艺术上的艰难跋涉。他在如饥似渴地汲取不同文化元素的精髓，并这些新的元素巧妙地融合到自己的创作中，使他的作品更加丰富、灵动和多维。
值得一提的是，上海作为中国近代文化与艺术的交汇点，为吴昌硕提供了更加广阔的舞台。书中对此有着细致的描写，在上海的日子让吴昌硕的艺术创作和思想得到了更加深入的发展和完善，他的名声和影响力迅速扩展到全国乃至更加辽阔的地域。吴昌硕不仅奠定了他在篆刻领域的卓越地位，也彰显了他在书法和绘画上的巨大成就。他的艺术作品更加成熟和多元，体现了他对传统艺术的深刻理解和对现代艺术潮流的敏锐把握。他的一系列作品在艺术表现力、情感丰沛度和文本内趋力上都达到了一个新的高度。
吴昌硕不仅以他的艺术成就赢得了世人的尊敬，更以他的生命故事震撼了无数追求艺术之美的勯动的灵魂。一个人的成功，不只是靠天份、机遇和勤奋，更多的是靠个人的格局、境界与胸襟。蒋文博创作的《吴昌硕》带给读者的深刻启迪在于：从古吴的静谧环境到繁华上海的艺术舞台，吴昌硕的生命旅程不仅是地理或空间意义上的变迁，更是心灵与艺术不断成长的苦难蝶变。这本书不仅是对吴昌硕艺术生涯的纪念，也是对中国艺术传承和文化创新的礼赞和致敬。
读完蒋文博先生的两本传记，我的脑海里猛地跳出这么一行文字：“笔锋丹青起风雷”。齐白石和吴昌硕的故事，是发生在并不遥远的中国大地上的生动故事。在讲好中国故事、增强文化自信自强的今天，两位艺术大家的人生传奇不可复制，但他俩对艺术的执着、对生命的热爱、对美的不懈追求，将永远激励着每一个热爱艺术的心灵，沿着两位艺术大家的精彩足迹，在时间的长河和未来的旅途中找到属于自己的发光点，书写属于自己的人生传奇。
[作者简介]
聂茂，作家、诗人、文学评论家，中南大学人文学院教授、博士生导师，中南大学湖南红色文化创作与传播研究中心主任，东莞理工学院“杰出人才岗位”特聘教授。
甘润琳：中南大学人文学院传播学硕士生。
