《繁花》拍摄幕后：王家卫砸千万巨资，最贵的不是游本昌，也不是胡歌，片酬之王究竟是谁？

马丁·斯科塞斯说过：

“我认为片场的音乐会给我们一种韵律感”。

王家卫导演则将此智慧发挥得淋漓尽致！

胡歌在分享《繁花》的拍摄历程时，提及了一个有趣的幕后故事。

他透露，王家卫导演拥有一个独特的曲库，这个曲库在拍摄过程中常常成为背景音乐的不二之选。

想象一下，在漫长的三年拍摄时光里，王家卫导演不断地循环播放着这些经典曲目，如《冬天里的一把火》的激情燃烧、《再回首》的怀旧情怀、《乱世巨星》的激昂斗志，以及《国际歌》的坚定信念。

这些歌曲总数高达七八十首，仿佛为整个拍摄现场注入了无尽的韵律与灵魂。

对于王家卫的影迷而言，这个故事早已耳熟能详。众所周知，王家卫导演对音乐有着近乎苛刻的挑剔和独到的品味。

他并不像其他导演那样依赖剧本去讲述故事，而是在现场通过播放音乐来寻找和营造那种难以言喻的感觉和氛围。

这样的创作方式无疑为《繁花》的创作注入了活水！

他常常是先寻觅到与电影情感相契合的音乐，再购置其版权，以确保每一首曲目都能完美地融入剧情之中。

正是这种对音乐的独到见解和挑剔品味，使得他电影中的音乐总能如诗如画地流淌，与情感交织成一幅幅动人的画卷。

许多这样的音乐作品也因此成为了不朽的经典，被世人传颂。

令人惊讶的是，《繁花》这部电影中的音乐数量竟然超过了王家卫以往所有作品的总和，高达57首之多。

为了获取这些音乐的版权，王家卫导演不惜斥资超过1000多万人民币，展现了他对音乐的执着追求和慷慨投入。

这些经典曲目，如《偷心《执迷不悔》《赤的诱惑》《你是我胸口永远的痛》等，不仅在电影中为情节增色添彩，更在各大音乐平台上掀起了热潮，频频登上头条，成为了人们热议的焦点。

这些音乐与电影情节的完美结合，不仅让观众沉浸在情感的海洋中，更让人们对王家卫导演的音乐品味和创作才华赞叹不已。

当剧集圆满落幕的次日，评分攀升至8.3之际，我回顾了《繁花》中的配乐，它们如同一颗颗璀璨的明珠，串联起了整部剧集的精髓。

从那些经典的金曲到独特的配乐，每一首都为剧情增色添彩，让人陶醉其中。

王家卫导演，真可谓是一位善于运筹帷幄的大师。

他在《繁花》的配乐上，巧妙地布下了一盘精彩绝伦的大棋，让观众在欣赏剧情的同时，也能享受到音乐的魅力。

这样的创作手法，不仅彰显了王家卫导演的才华与匠心，更让《繁花》成为了一部令人难以忘怀的佳作。

仅仅《再回首》这首歌曲在《繁花》中频繁响起，如同时代的旋律，穿越了时空的隧道。

每当汪小姐与范总深情告别，范总以父亲般的慈爱说出“江湖再见”时，我们仿佛听到了那个时代的回响。

当玲子与菱红依依惜别，菱红坚定地拒绝金钱，用“我可以挣”宣告自己的独立与坚韧时，这首歌曲又成为了她们告别的背景音乐。

而到了最后一集，爷叔在人潮汹涌中回眸一瞥，留下了对金花的深深眷恋。那一刻，《再回首》再次响起，仿佛是对那个时代的人们最深情的回望。但回望之后，我们是否还能停留在过去？

通过音乐的变化，我仿佛听到了王家卫的诉说：告别与怀念之后，我们应该如何继续前行？剧中展现的是过去的故事，但那些故事却是为了现在的我们而讲述。

那个充满活力与机遇的90年代上海，如同我们心中那段无法忘怀的“排骨年糕”和“1997再相见”的回忆。

怀旧，本质上是因为我们舍不得告别。但在王家卫的故事中，主角们终于走出了时光的琥珀，从记忆的逃避中走出来，勇敢地面对告别。

他们明白，黄浦江上的浪头滚滚向前，时间永远不会停留。没有什么“念念不忘，必有回响”，永恒的记忆之外，生活仍要继续。

或许有人认为这是主旋律的宣扬，或是价值的提升。但无论如何，这都是现实的写照。就像李李所说：“新的故事永远比旧的故事更有吸引力。”

一个时代结束了，另一个时代的序幕必将拉开。而那些停留在旧时代的人，只能成为历史长河中的一道风景。

对于我们来说，或许别无选择，只能勇敢地告别过去，迎接未来的挑战。我们只能迈着坚定的步伐向前迈进，因为只有眼前路，没有身后身。

在这个充满变化的世界里，让我们紧握希望与梦想勇敢地迈向未知的未来吧！