今天终于看了李玉刚的首部电影《云上的云》!这部电影给了我许多惊喜。久未露面的他,原来一直在默默筹备这件大事!花费三年时间精心打磨的作品,可以看出他真心想把这件事做好,并且一直在为此努力。我真心希望这样的人能取得成功。
一句话总结:别人是参加《跨界歌王》,而李玉刚则直接跨界做了“歌王”,原以为只是玩票性质,但看完电影后才发现我之前的偏见是错误的,这是一部拍得极为用心、而且非常好看的电影。
全员演技派,实力不俗
这部电影汇聚了众多专业演员,其中许多都是观众熟悉的面孔,甚至不乏影后级别的实力派。
女主角吕星辰在18岁时便荣获上海国际电影节金爵奖最佳女演员奖项,此外,她在香港国际电影节和平遥国际电影节也取得了优异的成绩。这次她在电影中扮演了秋拾一角。
秋拾是个水乡姑娘,外表虽显得柔弱,内心却无比坚韧。父亲突然离世的噩耗降临,她依然顽强地撑起了生活。为了不让年长的亲人感到悲伤,她选择隐瞒了这一消息,独自承受着失去挚爱的痛苦。
秋拾的强大不仅体现在这些方面,她还怀揣着自己的理想与追求。作为一名婺剧演员,婺剧是她一生的执念。电影中的秋拾有些像个“戏痴”,为了她热爱的婺剧可以不顾一切。
为了替已故的父亲演绎最后一场戏,她毅然决定在矿场搭建一座剧场,任何阻拦都无法改变她的决心。吕星辰的表演非常出色,将秋拾那种外表柔弱、内心坚韧,不疯魔不成活的精神诠释得淋漓尽致!
至于男主角梁永棋,大家或许对他更为熟悉的身份,是《墨雨云间》中的“铁锹前夫哥”。当年看《墨雨云间》时对他的恨意有多深,如今看到青云这个角色时就对他有多心疼。
青云这个角色非常贴近现实,尤其是电影中对他职场生活的呈现,真实得令人不禁产生共鸣。片中他被富婆调戏,却只能忍气吞声的情节十分有趣,梁永棋淋漓尽致地诠释了打工人的辛酸与无奈。
还有扮演阿婶的艾丽娅,以及饰演婆婆的宋晓英,这两位都是经验丰富的资深演员,曾分别斩获金鸡奖影后的殊荣。
最后再谈到李玉刚,他所饰演的角色名为尹尘,是一个暗恋他人的角色。李玉刚对这一角色的刻画十分讨人喜欢。他暗恋秋拾,却并非横亘在她和青云之间的第三者,而是一个隐忍而克制的护花使者。他从未有意去破坏秋拾与青云的感情,只是单纯地希望自己心爱的姑娘能过得幸福。
我认为李玉刚将尹尘塑造成这样的形象是有意安排的,并且背后蕴含着更深层次的意义。影片中,尹尘对秋拾的喜爱源自于对她的欣赏,但实际上,这份欣赏不仅仅是针对秋拾个人的,更多的是对婺剧艺术的敬仰。
这段话反映了李玉刚作为导演的独特视角,他运用移情手法,将自己对婺剧的热爱转化为对秋拾的深情,这种表现方式更加具体,便于观众感受到这份情感。不得不承认,这样的设计确实相当巧妙。
导演旨在传播戏曲文化
这部电影令我深受感动的另一点,在于它对传统婺剧的传播。影片中多次展现了精彩的婺剧表演,每一段都让我觉得非常出彩,为整部电影增添了不少韵味与质感。而事实上,这正是李玉刚拍摄这部电影的初衷之一——弘扬我们的传统文化。
影片中还呈现了当代戏曲从业者所面临的困境,深入探讨了他们对于这些文化瑰宝的传承问题。我认为这一主题在其他电影中较为罕见。
或许是因为李玉刚本人对音乐和传统文化有着独特的热爱,因此他能更加贴切地从这一角度去思考,才得以创作出这样一部富有深度的作品。
李玉刚饰演的尹尘一角,细细品味,不难发现这更像是他自身的真实写照。片中,他表面上守护的是秋拾,但实际上,又何尝不是在守护秋拾所钟爱的戏曲事业?而在现实生活中,李玉刚同样是中国戏曲文化的坚定拥护者。
无论是作为歌手还是导演,他始终致力于传播戏曲文化,希望能吸引更多观众爱上中国戏曲。
这正是我认为这部电影最为难能可贵之处,它饱含着一种深厚的情怀,既体现了导演李玉刚的艺术追求,也承载了他对中国戏曲与传统文化的美好祝愿。
极致东方美学,满屏皆是画
除了传统文化,电影的另一大亮点是江南水乡的美景。让人意外的是,李玉刚竟然如此擅长拍摄风景,影片中的每一帧画面都美得令人惊叹!再加上他亲自演唱的歌曲,整个影片更是韵味十足。
曾经是被李玉刚的舞台表演所吸引,如今却被他在电影中的表现深深打动,这个人实在是太多才多艺了。
相信我,如果你喜欢李玉刚的音乐,那么你一定也会爱上这部电影,因为这部电影的气质本身就充满了李玉刚的风格。这部影片绝对值得一看,保证不会让你们失望。