演不演话剧《浮士德》“魔鬼”？尹昉问了上一个“魔鬼”廖凡。廖凡告诉尹昉，“每次排练，导演里马斯·图米纳斯会对演员提一个要求，不那么容易，但是通过努力可以达到。然后，导演接着提新要求。”

廖凡的分享，成为尹昉出演《浮士德》原因之一，“我希望所有工作都能持续受到启发、有成长。”

手足无措的第一面

现实与尹昉预想的不一样。“一开始，我根本够不到。”尹昉与《浮士德》导演图米纳斯第一次见面，就被打击了。“剧组在线上与导演开会，我以为视频连线可能围读剧本或者讲戏，以后到线下再好好排练。没想到第一次线上开会，导演就让我演一条狗。”

毫无心理预期的尹昉，不知道演狗要从何入手，“尴尬，演得有一搭没一搭。导演不断鼓励我大胆、放开，让我跑起来、叫起来，可是要马上进入非常积极的状态，像一条狗，很难。”

再后来，《浮士德》剧组18人奔赴15000多公里，到特拉维夫进行线下排练。尹昉预估导演会循序渐进做练习、引导，图米纳斯再次没有按照常理出牌。

“导演直接拿出一场戏，让大家开始演。他给我很多指令，我根本反应不过来，做什么都是错的。导演的焦急语气，被翻译直接传达，我得承受双重压力。”

自尊心在崩溃，但是对于一个职业舞者，半路出家成为影视演员，尹昉习惯了直面困难，“我不断告诉自己，相信导演，逼着自己去突破。”

在特拉维夫最初几天，尹昉像一个新人，忘记经验，调用所有技能拼命做，不想、不判断、不思考。

“某个瞬间，魔鬼的劲儿突然从身体里涌上来。”他在混沌中找到了把手，“度过手足无措的阶段，导演再给我要求，我好像能往上一点点了，台词、身体慢慢成为表演的素材与工具。”

作为从业20年的舞者，尹昉有着丰富的海外工作经验，“我与国外舞蹈家一起排练，他们的方法可以直接搬用。图米纳斯导演不一样，他没有什么可以直接借用的方法，更多是以修养、品味和功力帮助我们打开认知，原来可以这样去想，这样去用。演员们无条件地信任他。”

这一版《浮士德》中，魔鬼时而是狗，时而是受伤的人，“导演告诉我，用一根线把他们串起来，变成项链，不然就是散落的珠子。我在想，用什么把珠子串起来呢？大部分中国演员习惯深入生活，体验角色，先让自己有感受，再把它赋予角色。图米纳斯导演一开始就要求演员呈现非常夸张的外在表现，再把体验感悟放进去，真实地去做夸张的表演。他的风格有着极强的假定性，需要我们充分调动自己，跨越从感受到表演的阶段。”

开门，进门

4月26日至29日，《浮士德》在上海云峰剧场进行世界首演。来上海前，尹昉在重庆拍摄一部悬疑剧，“那个角色气场弱、局促木讷，有些社恐；魔鬼截然相反，他不屑、否定、玩世不恭，喜欢调侃。”

5月9日至12日，《浮士德》又将在北京保利剧院亮相。在影视剧与舞台之间快速切换，尹昉比作开门，“我从这个门出来，进下一个门前，先想好带哪些东西，调动什么样节奏状态。比如从重庆到上海，我的整个身体从退缩到直接，从局促到松弛，准备好了，再进门。”

《浮士德》长达近3小时，尹昉难得感叹了一声，“实在是太累了，对体力等各方面要求很高。”他觉得过瘾，又实事求是地反省，“每一次都是活生生、全新的表演，不太容易达到。”第一天在上海彩排时，尹昉捕捉到很多从未有过的新鲜感觉，“我想去重复，没了。”

“影视剧不可能一遍遍排练，要持续地让自己在角色状态里，经历角色的人生，吃得很透，拍摄就是既在排练又在呈现了。”尹昉总结，“影视剧的细节与细腻，帮助我回到舞台时尝试更多不同角度。一遍遍排演，把所有感受都容纳进来，变成很积极的能量，收放自如，越演越好。”

尹昉和浮士德扮演者王砚辉都演过电影《志愿军》，“《志愿军》里，我们没有对手戏，《浮士德》是第一次合作。”尹昉评价，“王老师心态非常年轻，可以一起去玩耍、去尝试，让全场气氛轻松活跃。他又有丰富的经验沉淀，非常活，总给我新鲜的刺激。每次排练都有新感觉。”

活与新鲜，在尹昉话语中频繁出现。他要求自己，每个作品是活的、新鲜的，不落入同一个模式。他在意表演能否突破自我局限，“看看我还能怎么样。结果，只是一个回报。成长对于我来说，是很重要的动力。持续成长，给我带来滋养。”

我们和观众一样借助台词去思考

围绕《浮士德》有绕不过去的话题，历史悠久、伟大而深奥的经典如何吸引当代观众？“不要对经典有负担，再伟大的作品也是打开理想、欲望、爱情等永恒命题的方式，不管你对此有共鸣、启发、触动或者反对。”尹昉说。

尹昉买了歌德《浮士德》原著。遇到剧本费解之处，他习惯翻开原著考据，“我看看这句话来自书中哪里，前因后果是什么，再思考为什么会选择这一段，为什么这一段接那一段？我们的表达怎么让观众看懂来自原著的台词？”

每次排演，都在加深尹昉对《浮士德》的理解，“我们面对的不是文字，不是朗诵。比如剧中对不同知识门类的调侃，我刚开始觉得很深奥，演着演着，这不就是在讲不同学科吗？”

《浮士德》在清华大学预演时，台上每讲到一个知识门类，都能听到台下师生们的回响。“魔鬼的大段独白也是如此，我一开始容易说串。说得多了，发现它包含很多领悟和复杂情感。我们和观众一样借助台词去想象、思考永恒的生活命题。”

在尹昉看来，邪恶只是魔鬼的既定印象，《浮士德》中，魔鬼的本质是否定一切，“他认为一切都没有价值，引诱浮士德做坏事，从中满足自己的欲望。浮士德与魔鬼，代表着父与子、传统与现代、崇高与虚无，年轻人对旧事物的反叛与革新，或者自我的两面，每个人心中都有矛盾，斗争、瓦解、重建。排练过程中，我们也一直寻找、探索与自身产生更多关联，对某场戏常有新的感受。”

到目前为止，尹昉最喜欢尾声的戏，浮士德死后，魔鬼背着他，对这一切进行独白。“这段独白可以理解为控诉，也可以是质疑，交织复杂的情绪。”

尾声是这一版《浮士德》新加的，图米纳斯没有对演员做解读或要求，“导演觉得结果已经在这儿了，他相信我们，让我们自己去经历。每到尾声，我们的确有很多感受可以支撑内心的充实状态。”

图米纳斯去世了，他与演员的默契没有中断，“导演给我们搭好了《浮士德》，我们永远可以在他搭好的‘房子’里去获取，借助这部戏得到持续的力量。”

访问尾声，媒体请尹昉说一说对《浮士德》期待，他不假思索，“希望《浮士德》遇到更多的观众，遇到属于它的观众，希望大家在观演旅程中看到自己的理想、困惑、情感。”

由于设备原因，他的“宣传语”第一遍没有录上。被要求再说一遍时，尹昉自言自语，“好尴尬”。在场的人被他的诚实与尴尬逗笑了。或许正像尹昉一直说的，演戏、看戏，都在捕捉一瞬间的真情实感，错过了，味道就不一样。