看山水画时间长了就会产生创作的冲动，研究画家到底怎么画出如此雅致的作品。从赏画到创作需要一个契机，那就是分析画家的创作步骤，分析画家的笔墨特点，分析画家的创作动机。如何找到这个契机，也许有人会说，买本《芥子园画谱》就相当于找到了入门老师，只要持之以恒必能学有所成。
果真如此吗？恐怕未必，《芥子园画谱》采用木刻翻印名家课徒画稿，最大问题就是很难看出笔墨变化的精妙之处。笔墨是学习国画的重点，如果把精力放到只求形似，无疑走歪了路。对于现代人来讲，学习国画比古人容易很多。任何一位古人也没有现代人看过的名家作品多。以山水画为例，想要学习完全可以找一些名家作品临仿，先学树石画法，再学位置经营。
金城 山水清音
一幅山水画，哪怕构图再复杂，基本上按照前景、中景、远景进行空间安排。哪怕笔墨再细腻精巧，也从一树一石画起。先看这幅《流水清音》，你能猜出来金城先画的是哪个部分吗？他从前景画起，并且绝大多数画家都是从前景山石开始创作。
很多想要学习山水画的朋友，往往被会画谱中各式各样的树法、石法弄得头昏脑涨。其实，画家在真正创作中用不到那么多技法。观察《流水清音》就会发现，画树和画石在技法上有相似之处，都离不开勾皴擦点染。也就是说，会画树干，基本上就理解了勾、皴。会画各种点叶，基本上就能弄懂了点、染的技巧。至于擦，可以单独算作一种技法，也可以归入皴、染之中。
刘子久 溪山垂钓
这样分析下来，是不是觉得画山水也不难啊！先别高兴，难度还是有的。比如欣赏这幅《溪山垂钓》，前景古树枯枝遒劲盘旋、树下芦苇用笔充满力道。画中融合青绿、浅绛山水技法，看上去相当生动。想要画出如此景致，就要研究笔墨的奥妙了。
先看树的画法，就会发现用笔的力量变化通过提按完成。一提一按之间，就有了枝杈中蕴含力量的感觉。哪怕这棵树没有一片树叶，也让人觉得生机勃勃，随时能够迸发出生机。重视用笔，让画面有了壮美气势。结合明丽典雅色彩，又增强了视觉冲击力。古人画山水常常强调笔墨，即用笔和用色的方法。有人喜欢色墨并重，也有人喜欢用水墨描绘自然生趣。
吴湖帆 渔隐山水
《渔隐山水》乍一看是一幅水墨作品，仔细欣赏就会发现画家偷偷用了颜色。让水墨有了丰富变化。画山石调入了赭石色，画杂树调入了更丰富的颜色。从画面效果看，应该是赭石、花青、三绿、淡墨形成的复合色。画中呈现出江南山水特有的温润，让人感受到隐逸山水的乐趣。
想要画一幅山水，准备好笔墨纸砚，从拓画稿做起，从勾描线稿入手，从前景画起。一点点分析揣摩画家的用笔用墨，这样学习应该比临摹《芥子园画谱》进步更快。
萧愻 游山图
同意我介绍的学习方法吗？选择的这四幅画作都是很好的范本，可以动笔一试。临仿之后就会发现，收获远比用眼睛欣赏更多。
