序言
水墨中国，晕染千年华夏风情；笔锋游走，勾勒万象意韵悠长。在东方文化的深邃脉络里，水墨画以其独特的艺术魅力，屹立于世界艺术之林，成为中华民族美学与精神的不朽象征。此次“水墨中国百位艺术家作品鉴赏”活动，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的巡礼。百位艺术家，以各自的感悟与才情，挥毫泼墨，于尺幅之间展现大千万象、山水寄情，或雄浑壮阔，或秀丽清幽，尽现自然的鬼斧神工与画家的林泉高致；人物传神，将喜怒悲欢、百态人生一一捕捉，令观者仿若能听见画中灵魂的低吟浅唱；花鸟含情，于细微处彰显生命的灵动与蓬勃，每一笔皆倾注对世间生灵的热爱与敬意。而书法，作为中华文化的瑰宝，一撇一捺尽显风骨，横竖点钩蕴含哲思，与水墨画同源相生，共同承载着华夏文明的厚重底蕴。在这里，我们将一同穿越古今，探寻水墨画的历史渊源与发展轨迹，领略不同流派与风格的交融与碰撞。从传统技法的精妙传承到现代创新的大胆突破，感受艺术家们如何在继承中创新，于守正中创新，赋予这一古老艺术形式新的生命力与时代内涵。
艺术家简介
柏龙华 1939年生。安徽省芜湖市人。中国美术家协会会员，国家一级美术师。1961年毕业于安徽艺术学院美术系。芜湖市文联专职画家。从事美术创作60多年，在水彩、油画戏剧人物画与水墨意象京剧脸谱画上获得成功。1993年，柏龙华的彩墨意象脸谱画获中国美协与加拿大美协联办的“国际水墨画大展”金枫叶奖。1995年，他的水彩戏剧人物组画获中国美协主办的’95杭州中国水彩画大展银奖。之后，作品陆续6次入选中国美协或文化部举办的全国性画展。柏龙华的戏画曾在合肥、堪培拉(澳大利亚)、芜湖、南京、大连、烟台、槟城(马来西亚)、宣州、上海、北京、苏州、天津、深圳、香港、赫尔辛基(芬兰)等国内外30多个城市的博物馆或美术馆举办个人画展并被收藏。广德市博物馆建有“柏龙华戏画艺术成就展厅”，常年为民众开放100多家报刊、杂志、电台报道和评论过他的戏画，多省市电视台、中央电视台、美国科斯拉电视台播放过他的专题报道。陆续出版了7本个人画集。网络好评如潮。
谁持彩练当空舞
——戏话柏龙华的戏画艺术
杨岸森
欣赏柏老的戏画，首先要弄清楚他的画种属性，因为在传统的东西方绘画序列中，完全找不到他的身影。虽然画家以画水彩名世，但由于他在画上较多的使用覆盖性颜料，所以看上去更像是水粉；而从色彩的浓度上看，又具备了油画的厚重效果; 在形式上的留白、钤印和题款，使之又逼近中国画的神采; 其与“当代艺术”、“现代派”、“后现代主义”甚至“装置艺术”、“综合材料”等方面，好像也都沾了点边。
所以从材料、形式、工具等方面入手，是很难给他的绘画找到归属。这使我想起佛经上的话:“若以色见我，以音声求我......不能见如来。”所以透过现象去探索本源才是解决问题的关键。
绘画的本源，我们可以从“文脉”或“人文渊源”方面去寻求。尽管柏老有意“逃离”水彩画的“阵营”，可是他的某类画中所隐喻的批判精神与诙谐意趣，却明显受到18世纪抒情主义和现实主义水彩画的影响。特别是那些带有漫画特征的作品，源头上正坐着叼着烟斗的托马斯·罗兰森。如此看来，恐怕柏老只能“身在曹营心在汉”了!
当然，这些都不重要。重要的是柏老把传统国粹——京剧“捆绑”进来。学西方的技术，振兴本民族的精神。自此，柏老的画上烙上了一条“师夷之长以制夷”的印记，使之成为地道的“中国特色水彩画”。“中国特色”才关乎宏旨，即便世界大同了，也应该保留每一个民族的不同特色，所以才有了“民族的就是世界的”说法，文艺理论中管这叫“民族性”。
历史上，水彩画的起源众说纷纭，所以成熟后的水彩画是按照国别来划分它的时代。16世纪的水彩画是德国时代，18世纪的水彩画是英国时代，19世纪和20世纪的水彩画是美国时代。并且每个阶段的水彩画都有属于自己的时代风格和民族特色，如德国时期的代表画家丟勒，他的作品像单簧管发出的声音，清澈而简洁；英国时期的保尔·桑德比更像是小提琴曲，悠扬而深远;美国时期的惠司勒则像钢琴曲，音色丰富，音域宽广。
那么柏老的“中国特色水彩画”又如同什么样的“乐器音色”呢?
陈传席先生评价他的画说:“融合中西，意该古今”，可谓的评。柏老作画不择纸笔，所用颜料也不分中西，在技巧上，更是不管土的、洋的、古人的、今人的，青藤的、白阳的、康定斯基的、马蒂斯的……皆被他拿来嚼碎，吞入腹中，转化成自我机体。可见柏老作画法无定法，“聊写胸中逸气耳！”当兴致所至，便挥舞着调色盘中“七彩云霞”，通过夸张、变形、拼接和混搭等能为所用的一切手法，恣意汪洋的抒发着胸中的浩荡激情。
他的画色彩热烈瑰丽、波诡云谲，用笔奔放洒脱，纵横捭阖，气势豪迈。观后让人心潮澎湃，兴奋不已。特别是他的抽象脸谱系列，几乎解构掉所有的外轮廓线，夸张了脸谱上的图案、色彩、五官，使之无限伸展，直至撑满画面，溢出纸外，展现出一片光怪陆离的五蕴时空。读之会让你的思绪徜徉其间，天马行空，自由驰骋。这种感觉，或许在交响乐队的演奏时才能够感受的到。所以，柏老的画不是一首器乐，而是一场盛大的交响乐会。从画戏到画脸谱再到脸谱的抽象化，从点彩到泼彩，从描绘具体的内容和情节到纯粹的情绪宣扬，从有法到无法，从传统到现代，柏老在艺术上不断的求变，不断的超越自我，他打破了中西绘画间的堡垒，丰富了水彩画的内涵，同时也张扬了自己的审美个性，缔造出一个属于自家面目的“美学王国”。
孔子曾经说:“七十、八十，纵心所欲而不逾矩。”这个“不逾矩”是指道法自然，要求人的一切行动都要符合宇宙自然运行的大规律。凡有深度的文学艺术，往往都是作者把对生命的体验或对宇宙的冥想，通过独特的笔墨语言传递出来，以求人间共鸣。柏老由戏入画，又由画入戏，如今已是人书俱老的“通会之际”，他画戏，亦是画人生。他笔下的生、旦、净、末、丑，个中有你、有我、有众生。
“人生如戏”，戏亦如人生，当你看明白时，回首过往红尘，一定会静心自问:“人生人生，我也是其中之一小丑否?”
2024年10月27日于龙阿湖畔
（作者系安徽美术家协会理论艺术委员会委员）
柏龙华意象脸谱画《英雄魂》系列
