藝術家專訪林天行
——雅 舒(CNS)
在上一期的文化專訊，我有幸與著名水墨畫、水彩畫及油畫家沈平老師互動，看到沈老師對藝術創作的熱情和心路歷程，打從心底由衷敬佩他，也讓讀者看到他觸動人心的真情。今次就讓我來化身做個小記者，訪問我仰慕已久的林天行前輩。林天行老師是當代著名水墨畫家，他將中國畫進行解構，以其獨特的技法，融入西方繪畫的濃烈色彩，同時又保留了筆墨和筆性的運用，傳承了中國畫的靈魂和精粹，開拓了水墨重彩當代的獨特視野領域，看着他的畫作，彷佛走進不染凡塵的仙境。林天行老師長有一副冷峻剛毅的臉孔，認識林老師後，覺得他是個毫無架子的天才藝術家，他說得最多的兩個字是「謝謝」。今次讓我們認識林前輩多一點。www.cns-art.com香港年青藝術家、本會副主席雅舒（CNS)
「林前輩怎樣看香港畫家中西合璧的獨有風格？雅舒(CNS): 「林前輩，在您少年時，可有一件趣事奠定您當上藝術家之路」？林天行：「1985年，我移居香港的第二年，多幅作品參加在香港大會堂舉辦的畫會展覽。當時，有一位畫壇前輩看完對我說：『你畫的畫很好，但在香港當畫家會餓死，像我這樣，先去賺錢，等賺夠錢再回來搞藝術。』當時想，我十三歲已將這棵藝術之樹的苗兒種在心田，難道要告訴她，等我賺夠錢再給你陽光和雨露，到那時她還在嗎？彈指一揮間，三十六年過去了，無論生活多麼艱辛，都未曾放棄。我沒有認真想過會否餓死這個問題，到今天，依然默默地、小心地呵護着心中的藝術樹苗。
「香港是中西文化交匯碰撞的大都會，許多外來的文化到這裏，都在不知不覺中，轉換為獨有的香港文化，這由於它特殊的歷史環境；多元、開放、包容、自由以及遼闊的國際視野。所以香港設計和其它藝術，都是在沒有任何包袱情況下自由發揮，從而融入世界文明。在國家確定，香港成為國際文化藝術交流中心，香港需要更多發揚祖國優秀文化藝術，使得作品更有民族特色！」香港著名藝術家、國家藝術基金評審專家、本會榮譽顧問林天行藝術令我向前行—雅舒(CNS)
《岸芷汀蘭》 45cmx90cm
2019雅舒(CNS)從圖片收集對中國江南描述，自然地透過潑墨的手法及構圖的切割，把色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合在一起，把詩情畫意運用點、線、面等基礎元素表現出來，成功結合了筆墨的細膩與天馬行空的筆觸，將原本具象的風景賦予更深層純粹的「意象」概念與感應。—雅舒(CNS)
/雅 舒作 品 欣 赏/
/林 天 行作 品 欣 赏/
艺术中国
当代艺术家
林天行小檔案：
林天行，原名林仚，1963年生於中國福州市，1978年始先後師從畫家吳國光、林光、陳挺、劉牧諸位先生學中國畫及西洋畫。1984年移居香港後，仍繼續其中國畫創作，活躍於香港畫壇，並於87年作品入選香港當代藝術雙年展。1989年修讀中央美術學院中國畫系山水畫，受業於張憑、黃潤華、李行簡、賈又福、盧沈、周思聰、韓國臻、郭怡孮、王鏞諸位教授，系統性的學院訓練為林天行的創作奠定了更加紮實、廣泛多元的學養基礎；同時，80年代末期受到西方現代美術思潮的影響，林天行逐漸開始了個性化的語言探索，他將中國畫進行解構，在被剝離的色塊和構成中尋找傳統山水畫的當代意味，同時又保留了筆墨和筆性的運用，傳承了中國畫的靈魂和精粹，開拓了水墨重彩當代的獨特視野領域，影響廣泛。
雅舒(CNS)小檔案：
雅舒(CNS)八十後香港土生土長藝術家。善於運用中西合璧風格，將各國文化，意識，手法，個性，意境和附號跟中國潑墨的氣韻融合在一起。中西合璧有着明顯香港特色。一直鍾情創造「山水意象」作品，不拘泥於物體的肖似，而多強調抒發主觀深度與趣味。並以水墨畫當中「以形寫神」，追求一種「妙在虛與實之間」的感覺，形成中西合璧不一樣的審美角度。
