从20世纪90年代初《我爱我家》播出，情景喜剧在中国已走过30年岁月。然而，相较于最初的佳作频出、大众热议，近年情景喜剧创作呈现总量较少、佳作稀缺、能见度不高的状态。身处消费场景多元、审美频繁迭代的多屏时代，情景喜剧如何持续吸引观众目光，成为学界、业界共同思考的问题。

《我爱我家》剧照

情景喜剧指发生在相对固定的情景、特定的社会群体内，多个角色间且有喜剧色彩的系列短剧。它最初发源于酒吧现场表演，并随媒介发展逐步拓展至电视、网络等播出渠道，成为世界电视业黄金档期播出时长占比最高的类型之一。中国情景喜剧发轫于20世纪90年代。当时电视业迅猛发展，不断开播的新频道对优质内容需求较大。《我爱我家》应运而生，首次将情景喜剧与受国内观众喜爱的小品、室内剧形式结合，以独特的场景、幽默的表达实现类型移植，让观众耳目一新。进入新世纪，完成本土化试水的情景喜剧进入繁荣发展阶段。《外来媳妇本地郎》《东北一家人》等作品立足区域特色，完成方言剧的差异化探索；《炊事班的故事》将视角从家庭转入职场，展示工作中人与人之间的暖心故事；《武林外传》用章回体小说的样式和富有现代意识的人物解构传统武侠世界。之后，互联网发展，视频网站成为重要播出平台。为吸引网络受众观看、点评、转发，《万万没想到》《爱情公寓》等作品选取更具话题度、感官化、青春化的内容，提高用户的参与性和体验感，以高效便捷的方式为观众提供情绪价值和艺术体验。

梳理情景喜剧的发展轨迹，每次类型升级都与传播媒介的变化相辅相成。然而，近些年，传播媒介再次发生改变，短视频平台兴起，手机观看流行，剧集观看方式分流。遗憾的是，情景喜剧这次却未能与时俱进，及时调整创新：虽是长视频，却多为单元剧形式呈现，集与集之间联系不紧密，难以给人带来酣畅淋漓的沉浸观感；每个故事相对独立，一集却有几十分钟，难以满足用户碎片化的观赏需求。部分情景喜剧不仅形式难以有效对接受众新诉求，内容上也创新乏力。很多作品仍采取“平衡-打破平衡-重归平衡”的循环叙事结构，情节较为简单，缺乏变化和新意，容易让人审美疲劳。难以靠类型优势和内容创新吸引观众，一些创作就在制造极致的戏剧效果上做文章。有的给人物贴标签，刻意放大甚至丑化其性格的某种特质，比如把活泼爱聊天演绎为贫嘴薄舌，把生活节俭表现成视财如命，导致人物扁平，不接地气。有的为了搞笑而搞笑，随意抄袭网络段子，把“没乐找乐”当幽默，把低俗、媚俗当通俗，导致情景喜剧只剩“情景”难产“喜剧”，进一步消耗了市场信心。猫眼专业版2023、2024年热度排名前三十的剧集中，情景喜剧数量寥寥。

《武林外传》剧照

放眼世界，一些国家的情景喜剧虽然也受移动互联网传播模式冲击，但仍保持着市场热度。分析其中缘由，与其边拍边播的制播模式有关，即每周推出一集，连续播出一季，在此期间根据观众的反馈及时调整剧集走向，收视成绩优异的作品可播出多季上百集。这样做不仅可以及时回应当下时事热点，探讨最新社会话题，也能与受众深度沟通，密切互动，还能打造IP，发挥品牌效应。

我们不必照搬海外的制播模式，但可以将他们的创作经验与以往我们自己的有益探索结合起来，提炼适合当下中国情景喜剧发展的思路。首先，创作者要洞察时代新风，捕捉社会新变。当年《爱情公寓》走红，就是因为它通过轻松搞笑的剧情引发舆论对“相亲能不能找到真爱”“怎么疏导产前焦虑”“如何应对人口老龄化问题”等大众关切的新热点话题的讨论。其次，动态跟踪受众的消费习惯和审美迭代趋势，并予以积极回应。通过短视频的数据分析洞察不同圈层的用户诉求，然后通过“小逗剧场”“板凳单元”等长视频网站的专题剧场创新编排、规模放映，打造差异化的消费场景，及时有效地满足人们多样且多变的观赏需求。再次，与综艺节目、线下剧场等合作，打造喜剧IP，推动人才、作品和平台的价值共创。如《一年一度喜剧大赛》等喜剧综艺节目集结大量线下剧场、影视创作领域的喜剧力量，通过竞演打造优秀节目，然后孵化衍生剧集。

总之，身处媒介融合的多屏时代，情景喜剧应打破原本的媒介界限，让丰富多样的作品和不同诉求的观众精准匹配，让创作者和观看者跨越时空实现情感交互。为实现这个目标，创作者应锻造从时代微尘、生活肌理中挖掘故事、提炼笑点的能力，也要提升用创新形式给观众制造惊喜、用先进理念打造喜剧IP的智慧，让情景喜剧焕发新的生机，成为影视产业一道独特的风景线。