大部分人在学摄影的时候不会留意自己审美的培养，尤其是新手摄影或者进阶阶段。更多的是学习实际拍摄技术技巧或者设备、题材方面。

但个人审美水平对于学习摄影确实非常重要。它不仅影响着摄影师如何构图、选择主题，还决定了作品的风格以及最终传达给观众的情感与信息。

我们可以从以下几个方面来具体分析审美在摄影中的作用：

1. 构图的选择

审美能力直接影响了摄影师对画面元素布局的理解。良好的审美能够帮助摄影师发现独特的视角，运用规则如三分法则、对称等创造出和谐而吸引人的构图。

2. 色彩与光影处理

对色彩和光线敏感度高的摄影师更容易捕捉到生活中不平凡之美。这包括识别并利用自然光或人造光源以最佳方式照亮被摄对象；同时，合理地使用色彩搭配也能极大增强照片的表现力。

3. 故事讲述

摄影不仅仅是技术活儿，更是艺术创作过程之一部分。具有较高审美的摄影师往往能更好地通过影像讲故事，将情感融入其中，使得每张图片都充满生命力和个人特色。

4. 后期编辑决策

在数字时代，几乎所有的摄影作品都需要一定程度上的后期处理。具备良好审美的摄影师更能在保持原始场景真实性的同时，通过适当的调整（比如对比度、饱和度等）让作品更加出彩。

5. 持续成长与发展

随着时间推移和技术进步，审美观念也会随之变化和发展。一个不断追求美学提升的摄影师会主动探索新的拍摄技巧和风格，从而推动自身职业生涯向前迈进。

摄影师或者爱好者可以从这几方面提高审美水平：

1、广泛欣赏：多看优秀的作品，无论是来自大师级摄影师还是新兴艺术家。了解不同流派的历史背景及其特点。

2、实践练习：理论知识需要结合实际操作才能转化为技能。经常拿起相机去尝试各种类型的摄影，并反思每次拍摄后的成果。

3、交流分享：加入摄影社群或者参与相关活动，与其他爱好者交流心得体验，可以从他人的反馈中获得宝贵的意见。

4、 学习跨领域知识：绘画、电影甚至文学等领域都可以为你的视觉表达提供灵感。跨界学习有助于拓宽视野，激发创造力。

在摄影中，虽然技术基础是成为一名成功摄影师不可或缺的因素之一，但个人审美同样扮演着至关重要的角色。两者相辅相成，共同决定了一个摄影师能否创作出触动人心的作品。因此，在专注于技术训练的同时，也不应忽视培养和提升自己的审美意识。