潮新闻客户端记者叶思意
8月14日，“无限寻踪”（LookingforInfinity）群展开幕式在杭州市余杭区桉画廊（ZIANGallery）举行。
语言消解着宇宙的浩瀚无垠，将其分解为丈量时间与空间的基本单位，它们协助我们触摸周遭世界的边界，却也令思想困于惯用的词汇牢笼。现代计时单位中的14分24秒，可被折合为中国最古老的计时制——百刻制中的—刻。各国语言提供着多元视角的切入点，交织着隐喻，塑造了我们对基本真理的理解。不同文化的使用者践行着别样的空间内涵，并赋予时间以各自的文本理解。深植于语言结构缝隙的时间和空间概念，在诞生于法国大革命时期的“万国公制”风靡全球后，愈发被视作客观标准，构筑着你我心中的时空坐标轴。
然而，正是语言让我们极易错过那些暧昧不清的想法和转瞬即逝的画面。关于时空，亟待被讲述的内容更多且更深。在直觉层面，我们无时无刻不在身体力行地体会着感官世界的剧变，并在此基础上构建或想象个体的时空尺度。时间是否可以真实地被时态所划分？空间何以揭开统—的面纱去呈现其多维面貌？时空的测量工具在本质上是随机且任意的。谁曾在不经意间捕捉到关于时空不真实性的、转瞬即逝的感受?这些微妙的感知暗示着超越我们当前理解范围的现象的存在。对时间与空间的感知，在趋近无限中，仍有待进—步的探索、捕捉与表达。
本次群展“无限寻踪”展出了托德·格雷(ToddGray)、克里斯蒂安·马克雷(ChristianMarclay)、申京美(KyungmiShin)、弗朗西斯•斯塔克(FrancesStark)和圭多·范·德·卫夫(GuidovanderWerve)五位艺术家的作品。五位艺术家尝试在艺术实践中解决关于时空的尺度、界域与细节的难题。他们以或幽默、或优美的方式深入探讨了时间和空间、创造、可能性、自省和界限的本质等主题，邀请观众无限寻踪。
《宇宙之旅（棕色）（CosmicJourney（Brown））》2024年档案印刷，UV压膜122×122cm48×48英寸
托德·格雷的作品《宇宙之旅（棕色）（CosmicJourney（Brown））》将哈勃深空摄影与贩奴船只的档案图像并置，以血腥历史回应人类当下对于无境宇宙的深度欲望。
《看不见的女人#8（TheInvisibleWoman#8）》2024年布面油画101.5×70cm40×30英寸
《看不见的女人#10（TheInvisibleWoman#10）》2024年布面油画101.5×70cm40×30英寸
在申京美最负盛名的“看不见的女人”系列的四件作品中，家庭相册的姐妹生活片段与法式中国风(Chinoiserie)的文化符号交叠互融。
时空往复间，艺术家赋予平面以层次，探究着亚裔离散经验的多面性。
《推，2006，2023-2024（Push,2006,2023-2024）》2023年丙烯、丝织品、石膏粉157×198cm62×78英寸
《真诚的（Sincerely）》2023年丙烯、丝织品、石膏粉157*×198cm62×78英寸
弗朗西斯·斯塔克在展厅—层和二层分别展出《推，2006，2023-2024（Push,2006,2023-2024）》和《真诚(Sincerely)》两件作品:从画廊邀请函到猫咪表情包，观众将思绪从千禧年间的册页回忆抽离，投身当下永无止尽的信息流时代。
《电话（Telephone）》1995年视频（黑白、彩色、声音）7分30秒03
克里斯蒂安·马克雷的7分钟影像作品《电话（Telephones）》由经典好莱坞电影中的演员使用电话的片段组成。
当语言被剥离，缺席与沉默留下空白纸张的同时，亦书写了无限的想象余味。
展览借由位于负—层的圭多·范·德·卫夫作品《第18号，第9幕，无果而终(Nummerachttien，Aktenegen，futility)》谱下尾声。艺术家在沙滩上的湿沙上挖出—个无限的符号。海浪终将冲走行为的痕迹，但过程蕴含的平庸与平静之美或可引发对人类在宇宙中所处位置的思考。
无限寻踪
时间：2024年8月14日至10月12日
地址：中国杭州余杭区车坑坞20-2号ZIANGallery桉画廊
