当安吉丽娜・朱莉身着象牙色套装，露出胸口神秘纹身，从杂志页面到舞台幕后，这当中到底藏着怎样不为人知的时尚秘诀与艺术火花？
关于安吉丽娜・朱莉（Angelina Jolie）在电影《玛丽亚》（Maria）中的经历和内心感受安吉丽娜・朱莉在扮演歌剧演唱家玛丽亚・卡拉斯（Maria Callas）时，谈到了自己所面临的不安。她多年来一直认为自己不会唱歌，担心自己在电影里无法唱好，就算穿着象牙色套装、一头蜂蜜色的金发披肩，心里还是有这样的顾虑，并且在相关场合还露出了胸口新的鸟类纹身。
她坦白说对演唱歌剧感到害怕，但也觉得这对于艺术家来说是一份 “礼物”。当不确定自己能否做到的时候，挑战就来了，这是艺术创作中的特别经历。练习和学习演唱是一方面，真正找到并释放自己的声音对她来说极其困难，而且这个过程还夹杂着很多个人的情感因素。比如在经历失去母亲、被他人伤害等事情之后，感觉自己的声音似乎变小了甚至被封闭起来了，所以重新找到并释放它是非常有意义并且充满感情的。朱莉还提到之前在一段感情里，对方说她没有声音，所以这次在电影里唱歌并找到并释放声音对她特别有触动。
安吉丽娜・朱莉在扮演玛丽亚・卡拉斯时所产生的不安感，反映出演员在挑战高难度角色时通常会有的自我怀疑。她虽然多年觉得自己不会唱歌，却勇敢地接受了这样一个需要展现歌唱能力的角色，这种突破自我的勇气值得赞扬。从更深层次来说，这不仅是对自身表演能力的挑战，更是直接面对内心的恐惧。当演员能够克服这种不安感，成功塑造出角色时，所带来的成就感和艺术价值是无法估量的。就像莱昂纳多・迪卡普里奥为了拍摄《荒野猎人》，在极端环境中挑战自己，最终凭借出色的表演获得奥斯卡奖，这些都是演员不断突破自己、追求更高艺术境界的体现。
朱莉提到失去母亲以及被他人伤害等经历对自己声音的影响，展现出个人情感与角色塑造之间的紧密联系。演员的生活经历会成为他们塑造角色的珍贵财富，让他们能够更深刻地理解和诠释角色的情感。在《玛丽亚》中，朱莉把自己的情感创伤融入到角色的内心世界，让角色更有层次和真实感，也让观众更容易产生共鸣。
演员因外界评价产生自我认知问题及突破的案例：安妮・海瑟薇
安妮・海瑟薇在接受采访时说，如果不真正了解自己，外界的评价就很容易让人动摇。这和安吉丽娜・朱莉曾经被说没有声音从而影响自我认知是相呼应的。海瑟薇强调了了解和接纳自己的重要性，只有这样在面对外界评价时才能保持内心强大和自信。她的观点和经历进一步说明了外界评价对演员自我认知的影响，以及演员需要通过自我探索和成长来摆脱这种影响，提升自我价值，就像朱莉在电影《玛丽亚》中找到并释放声音，重新认识和提升了自我价值。
与辛西娅・埃里沃（Cynthia Erivo）的交流以及对彼此作品的分享
在《演员对谈》（Actors On Actors）中的交流：朱莉和出演《魔法坏女巫》（Wicked）的辛西娅・埃里沃一起登上了《综艺》（Variety）杂志的《演员对谈》特刊封面，两人交流了在各自作品中唱歌的情况。
关于作品对自身和子女的影响：朱莉提到带女儿去看《魔法坏女巫》的经历，她说作为母亲，希望艺术能对孩子产生影响，看到女儿观看《挑战地心引力》（Defying Gravity）时的反应，能感觉到孩子内心对未知可能性的渴望被点燃了，自己也体会到了艺术的影响力。埃里沃则分享了在《魔法坏女巫》中演唱的情况，比如在百老汇演出时要让全场观众都能看到表演、感受到情绪，所以要尽全力呈现；
而在拍摄电影版时，导演乔恩・朱（Jon Chu）让她们现场演唱，像唱《永远》（For Good）时，耳朵里会有一会儿安静，然后再开始唱，钢琴伴奏随后跟上，这样能把声音的各种变化包括轻声等都表现出来，在拍摄现场演唱能马上建立情感连接，这是其中的乐趣所在。同时她也提到演唱《挑战地心引力》责任重大，毕竟这是一首大家都知道的歌曲，而且演唱时自己要系着安全带在空中边飞边唱，要协调身体、大脑和声音各方面一起工作很不容易，但最后能做到也让她很自豪，并且回顾自己一路走来从戏剧学校到求职不顺利、不被认可等经历，作为黑人女性在歌唱领域打拼更是困难。
朱莉和埃里沃在《演员对谈》中的交流，体现了不同艺术家之间相互学习、相互启发的重要性。通过分享各自在作品中的创作经历和感受，他们能够从对方身上获得灵感，拓宽自己的艺术视野。这样的交流不仅有助于提高彼此的表演水平，还能够推动整个艺术行业的发展。在电影史上，很多导演和演员之间深入的交流与合作，都创造出了经典的电影作品，比如黑泽明和三船敏郎的合作，为世界电影留下了宝贵的财富。
朱莉带女儿观看《魔法坏女巫》以及她所感受到的艺术对孩子的影响，强调了艺术在教育和成长中的重要作用。艺术作品能够激发孩子的想象力、创造力和情感共鸣，帮助他们更好地理解世界和自己。作为家长，引导孩子接触优秀的艺术作品，能够培养他们的审美能力和人文素养，对他们一生的发展都有着深远的影响。就像很多家长带孩子去参观博物馆、观看音乐会等，都是希望通过艺术的熏陶，让孩子拥有更丰富的内心世界和更广阔的发展空间。
埃里沃分享的在百老汇和电影版《魔法坏女巫》中演唱的不同体验，展示了不同表演形式对演员的要求和带来的收获。百老汇的表演需要演员有更强的舞台表现力和与观众的互动能力，而电影表演则更注重细节和情感的细腻表达。埃里沃能够在两种表演形式中都表现出色，说明她具备扎实的表演功底和适应不同表演环境的能力。这也提醒我们，演员需要不断地挑战自己，尝试不同的表演形式和风格，才能够不断提高自己的艺术水平，为观众带来更多精彩的表演。
案例：个人情感与角色塑造融合的凯特・布兰切特
凯特・布兰切特在表演中展现出对角色的深刻理解和情感投入，她与摄影师罗伯特・阿斯克劳福特的合作，更是体现了艺术与情感的完美融合。这和安吉丽娜・朱莉将个人情感创伤融入到角色塑造中很相似，说明演员的生活经历和情感能够丰富角色的内涵，让表演更加真实、深刻，让观众更容易产生共鸣。布兰切特在不同艺术形式中的热情投入以及她与阿斯克劳福特合作所传达出的情感，都表明了个人情感在艺术创作中的重要作用，进一步证明了演员通过融合个人情感与角色塑造，能够提升作品艺术价值的观点。
两部作品的相关发行情况
电影《玛丽亚》已经在电影院上映，并将于 12 月 11 日在奈飞（Netflix）上线；《魔法坏女巫》已于 11 月在电影院上映（文中提到有阿丽亚娜・格兰德（Ariana Grande）相关情况，但未详细展开这部分与核心论点关联不大）。
《玛丽亚》和《魔法坏女巫》的发行方式体现了当今电影行业发行渠道的多样化趋势。电影不仅在传统的电影院上映，还通过流媒体平台等多种渠道与观众见面，这为观众提供了更多观看电影的选择，也扩大了电影的观众群体。
两部作品在电影院和流媒体平台上的上映，都引起了观众和市场的广泛关注，这不仅反映了它们的商业价值，也体现了它们的艺术价值。优秀的电影作品能够在市场上取得成功，同时也能够为观众带来深刻的思想启发和情感体验。《玛丽亚》和《魔法坏女巫》作为两部有代表性的电影作品，它们的成功发行不仅为电影行业注入了新的活力，也为观众带来了丰富多彩的文化享受。
不同艺术形式间交流与启发的案例：苏菲・玛索与张艺谋的艺术共鸣
张艺谋作为导演，对苏菲・玛索的表演魅力有着深刻的体会，她的形象和表演风格为张艺谋的创作提供了灵感和想象空间，体现了不同艺术创作者之间的交流与启发。这和安吉丽娜・朱莉和辛西娅・埃里沃在《演员对谈》中的交流类似，说明了不同艺术形式或不同艺术家之间的互动能够促进艺术的发展，拓宽创作思路，丰富作品的内涵和表现形式。
